Bouguereau,Adolphe William布格罗（1825--1905）,他一生获得多种殊荣，以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者,成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。 

        Lawrence Alma Tadema 罗伦斯．阿玛．泰德玛 （1836-1912）是个荷兰人，而且只在三十多岁的时候来英国待过。然而，这位伟大的亲英派画家，不仅是英国皇家艺术学院的重要创始人之一，更在一八九九年获颁骑士爵位。他早期的艺术风格，深受George Ebers，著名的埃及古物学家的影响，而阿玛．泰德玛自己也画了一些古埃及风景画，其中一幅即是著名的“Pastimes in Ancient Egypt”（1864）。后来他的画作主题，完全转到了古希腊罗马的世俗生活写照。
    他第二任妻子Laura Epps那红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、和强健的体态和女儿们的身影常出现在他的画中。大理石则是其画中的另一个特征，而他也是这项素材最重要的画家。Ruskin对他画中充满了精确的考古学上的考证，大加赞赏。 

    John William Godward  England, Victorian Neoclassicism, b.1861 - d.1922
    The serene beauty and astonishing technical execution of John William Godward's paintings contradict the fact that this important artist has received virtually no critical acclaim or art historical recognition. We know little about this artist's private life, which is not betrayed by his art. Melancholy, kindly, reclusive, handsome, talented and shy, J. W. Godward's life is still a mystery, a censored book, protected by himself and sealed by his family. Unlike most Olympian Classicists before him, he preferred anonymity and privacy.

       纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的画家。在他的很多创作中，富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里，美感无处不在，无论是油画还是素描，无论是裸体肖像还是其他绘画，都是精益求精，十分严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅的美感。

        弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue's Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。

       毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
    跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
    对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

        威特肯（William Whitaker）美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的少妇形象。
    他的作品，无处不在追求美的发现，无论是油画还是素描，无论是少妇裸体还是自然绘画，都是精益求精，认真严谨，色彩丰富，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。

        雷诺阿（1841-1919）,法国印象派代表人物。善于以明快温和的色调描绘青年妇女、尤其是裸体形象，也善于表现天真无邪的儿童。肖像画在雷诺阿的作品中占很大比重。为了生计，他为很多生活富足的人画了肖像。在他的作品中，人们仿佛过着神仙一样的悠闲自在的生活。雷诺阿后期的女人体绘画在数量和质量上都大大提高，肌肤画得流淌着珍珠般的光泽，神情天真可爱，荡漾着青春的风韵，少数女人体略有一分野性的单纯，使人联想到鲁本斯的艺术。令人敬仰的是，晚年的雷诺阿身体瘫痪，饱受病痛折磨。因为不能拿起画笔，所以只能把画笔绑在手腕上，坐在轮椅上画出充满生命欢乐的杰作。代表作有：《包厢》、《金发浴女》等。

        德加 (E.Degas 1834-1917)法国画家，印象画派代表人物。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰 。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位 。

    1853年3月30日，凡高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
    梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
    如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。
    真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

        米开朗基罗.博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

         列奥那多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci,1452年4月15日—1519年5月2日),意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”

       76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
    在世界大师的画笔下，人体与自然得到了完美和谐的展现，那典雅秀美的人体艺术，那样浪漫的诗意，让人感受到一种前所未有的神秘的呼唤。

       保罗·塞尚 (1839-1906)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。
    他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。

        马奈（1832-1883）擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
    马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。

       保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。 

      拉斐尔·桑西（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
    如果说达·芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。一位朋友在他的墓志铭中这样写着：“拉斐尔就在此安息，他活着的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。”

         提香(1490～1576)意大利文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表。生于皮耶韦-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
    提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践也为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术已趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。

         亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
 

         阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Durer (1471－1528)，出生在德国纽伦堡，13岁时，他画了一幅自己的肖像，形象生动、逼真。19岁时，他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他发明了一种建筑学体系，创立了筑城学理论。作为美术家，他刻苦探索新的美学原理，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩。在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年，政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。

         让·莱昂·热罗姆(1824——1904) 是法国十九世纪学院派的著名画家和雕塑家，表面上他是新古典主义的继承者，实际上他是浪漫主义的热衷者。虽然热罗姆并不有意识地在作品中揉进浪漫主义的色彩，但是在古典主义严谨的构图、色彩之中所表现的强烈的东方情调，异国气氛，又不得不让人感到他的浪漫主义倾向。热罗姆于1856年曾远赴埃及和近东旅行，对东方文化发生浓厚的兴趣，土耳其浴室及宫女的沐浴，伊斯兰的宗教仪式，以及东方的具有某种神秘色彩的闺阁，这些在欧洲人的眼里深感神秘又深感奇特、有趣和美的事物，十分迷醉，以为深具魅力，从而频频入画，绘制了不少充满东方情味的佳作，在巴黎沙龙展出后，轰动一时。

        约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）英国新古典主义与拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。他生于意大利,小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”，父母都是英国画家。对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣。他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。 

        克拉姆斯柯依（1837-1887年）是 “巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。

         居斯塔夫·库尔贝（1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去。

        弗朗索瓦·热拉尔 (1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。

      朱尔斯·约瑟夫·勒菲弗尔 Jules Joseph Lefebvre (1834-1912年)，法国19世纪后期的浪漫主义画家。勒菲弗尔最著名的作品是1870年创作的油画《真理》。这是具有象征意义的构思。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征。她一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象地说明了真理既复杂又单纯。

       爱德华·蒙克（1863-1944）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

      瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944),俄国画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”。综观其艺术一生，他几乎是一个转变世纪的人物。作为非具象艺术的始作俑者，他的活动主要在俄国、德国和法国。

        马塞尔·杜尚（1887-1968），二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

       杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年11月3日，波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元，被一位墨西哥金融家购去。

      罗伯特·劳申伯格（1925-2008）1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。劳申伯格早年就学于美国黑山学院，师从约瑟夫·利伯斯，开始接受达达主义艺术观念。二十世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，从此走向波普艺术的开端。代表作有《土耳其宫女》、《姓名缩写》等。
       这位大师于82岁离开这个世界的时候，人们不得不这样回顾，他打破了绘画和雕塑、绘画和摄影、摄影和版画复制、雕塑和摄影、雕塑和舞蹈、雕塑和工艺技术、工艺技术和行为艺术之间的界限——事实上，他完全打破了艺术和生活之间的界限。他的一生是画家、摄影师、版画家、舞蹈指导、行为艺术表演者、布景师、甚至是作曲家。他完全颠覆了人们对艺术家的定义和理解。

       布留洛夫(1799—1852年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。1819年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。

       泰奥多尔·夏塞里奥（Theodore Chasserian 1819-1856年）是法国浪漫主义画派画家，他因为曾经到阿尔及利亚旅行所以画过许多东方风味的绘画。塞里奥是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意，可惜他的艺术生涯太短了些，由于肺病难治，于37岁时离开了人世。

       赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper，1863-1920年）是维多利亚时代的英国新古典主义画家，以画海上女妖、人鱼等相关系列画作闻名。德拉波出生于伦敦，曾就读于圣约翰伍德艺术学校，并于1884年进入皇家学院学习。经过几年在西班牙、摩洛哥、意大利、法国、荷兰和比利时的游历后，回国在肯辛顿成立了一个画室。他1894年在皇家学院展出了他的《海之少女》（The Sea Maiden）获得了第一次公开的成功，并成为当时非常受欢迎的画家。莱斯特画廊1913年举办了德拉波的回顾展览。德拉波 于1920年9月22日逝世于伦敦。

       爱德华·约翰·波因特 (Edward John Poynter 1836-1919)英国拉斐尔前派画家。生于法国巴黎，在英国雷斯学院开始艺术学习。17岁时赴意大利，在罗马结识莱顿受到指点，19岁的波因特进入皇家美术学院学习。1870年以后他开始走古典主义创作道路，善于描绘裸体女性。1869年也就是画家33岁时被选为皇家美术学院准院士，40岁时选为院士。1896年60岁时接替米莱斯担任皇家美术学院院长，直到1918年。他是第一位伦敦大学荣誉教授，还出任过伦敦国家美术馆馆长。1919年7月26日在伦敦去世。