伯恩·琼斯-新拉斐尔前派著名画家

伯恩·琼斯-新拉斐尔前派著名画家

伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones，1833-1898 ），英国画家和设计家，第二代拉斐尔前派的领导人物，也是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩琼斯。伯恩琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……”。

1、礼赞维纳斯 伯恩琼斯英国 1873-1878年布面油画金色漆 183x122cm 英国纽塞兰恩美术画廊
这幅画《（Laus Veneris）》是伯恩琼斯最著名的一幅作品，也是他最成功之作。当这幅作品在格罗斯威诺画廊展出时，引起了观众的注意。它的华丽的色彩，梦幻般的优美以及闪光的画面效果使它成为画展中最引人注目的作品。这是伯恩琼斯构图和图案运用的代表作之一。取材于德国传说特纳豪森。理查德.瓦格纳（十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家、歌剧改革家）曾在1861年于巴黎上演了他的歌剧《特纳豪森》。尼采曾在巴塞尔任教的时候，经常去拜访这位音乐大师，度过了他一生中最愉快的时光。同时瓦格纳也是唯美诗人斯温伯恩的倾慕者，斯温伯恩曾在1866年创作了与此画同名的诗歌献给伯恩琼斯。

2、国王与乞食少女 伯恩琼斯英国 1883年布面油画 136x290cm 私人收藏
这幅画《king cophetua and the beggar maid》题材来自伊丽沙白时代的民歌，国王认为讨饭女是他要寻找的纯洁的妻子，并把他的王冠作为对讨饭女之爱的回赠。图中的讨饭女端正地坐着，仿佛要受冠，而她手中拿到银莲花却是拒绝爱的象征，国王充满崇敬地坐在下方。图中的主要人物是伯恩•琼斯和他的妻子为模特的。这成为伯恩•琼斯最知名的一幅作品，被认为是“英国人画得最好的一副画”（《泰唔士日报》，1884年）。此作品还参加了1889年的巴黎世界博览。

3、废墟之爱 伯恩琼斯英国 1894年布面油画 160x96.5厘米私人收藏

4、爱之歌 伯恩琼斯英国 1877年布面油画 114.3x155.9cm 私人收藏
这幅画《le chant damour》取材于一首布列塔尼的民歌。画家的妻子是一个有才华的音乐家，他们也有许多的音乐挚友。所以在伯恩琼斯的画中常会有音乐的主题一再出现。这幅作品中心人物是女管风琴师，代表“爱”的神在一旁替她掌管风箱。“爱”是一位盲人，代表爱情的盲目。此作品的色彩被认为有着乔尔乔涅的柔美和提香的炽热光彩。

5、梅林的诱惑 伯恩·琼斯英国 1873-1874年布面油画 111x186厘米英国马其赛特李维夫人美术画廊
一幅以亚瑟王传奇为蓝本的作品：亚瑟王的姐姐摩根女爵为了摧毁亚瑟王朝派女巫微微安跟随梅林学习魔法，微微安骗取梅林的爱情和信任，最终用梅林自己设下的魔法捉住梅林。这是亚瑟王朝衰落的开始。

6、玫瑰之心 伯恩·琼斯英国 1889年布面油画 131x96.5cm 私人收藏

7、维纳斯的镜子 伯恩·琼斯英国 1898年布面油画 200x120cm 私人收藏
这是一幅与任何文学无关的公认的唯美作品。维纳斯和她的女仆凝视着水中自己的倒影，她们身后背景是多岩的山地，被认为来自波堤切利或达•芬奇的影响。画家的妻子在回忆录中写道，拉斯金在看到这幅油画进展，误以为是水彩。这说明伯恩•琼斯在使用油彩时偏爱薄涂产生的效果。

8、天使报喜 伯恩·琼斯英国 1876-1879年布面油画 104.5x250厘米英国马其赛特国立博物馆
伯恩•琼斯在长期的神学研究之后，拒绝了在教会任职，听从罗塞蒂的劝告而拿起画笔。艺术中的神话和神秘故事代替了宗教在伯恩•琼斯在生活中的位置。他是基督徒，但其表现信仰的方式又是极端个人化的。宗教体裁，特别是教堂彩绘玻璃对他自己和观众都是重要的。但却无一例外地不如神话体材和无主义作品那样可信。这幅画中的天使构图和衣褶的处理方式都深受教堂门廊雕塑的影响。

9、灰姑娘。舞会后的第二天，灰姑娘穿着她的旧衣，一只脚上还穿着水晶鞋，象征幸福的粉玫瑰在开放，地上的南瓜和老鼠几乎隐没在黑影里，他们曾经是他的马和马车。

10、琼斯夫人与儿子菲利普和女儿玛格丽特 伯恩琼斯英国布面油画 113x143.5cm 私人收藏

伯恩.琼斯简介：
    伯恩.琼斯（Burne Jones，1833-1898),生于伯明翰，英国画家和设计家，是第二代拉菲尔前派的领导人物。1853年，原本打算当神职人员的伯恩.琼斯为了这一目的进入牛津爱塞特学院，但是周围环境的气氛很快就使他的理想幻灭。尚幸，他遇到了莫里斯，一个与他共同分享对中世纪传说和诗歌的热忱，并引导他走向艺术道路的人。

    受到拉菲尔前派杂志《萌芽》作家罗斯金的鼓舞，在某一个夏天伯恩.琼斯去到了法国北部，并在此认识了罗赛蒂。1856年，他离开大学前往伦敦，并致力于成为画家。他曾到罗赛蒂的工作室学习，后来留下来当了好几年的助理教师。1857年，他和莫里斯共同帮助罗赛蒂为牛津联盟的墙壁做装饰画。通过罗赛蒂，伯恩.琼斯认识了拉菲尔前派圈子里的各色人物。

    他对文学的热爱，成为他绘画主题的来源。他笔下一个最被喜爱的故事《梅林的诱惑》，就是出自《马洛里》。画面上，色彩静溢但丰富；梅林和尼莫清晰的肌肉描绘，无力的姿势，分不出男女的脸庞和人物造型，悬浮状态的动作，创造出一个非人间的，超世俗的氛围――所有的这些要素，无不突显了伯恩.琼斯画风的特色。他对诗的意象和表现的固执，成为他在艺术上独有特征。虽然他的画风不断的改变，但他对绘画的观点，如诗与美学的结合，则从未有动摇。

    伯恩.琼斯对绘画的概念是：“对某些事物美丽而又浪漫的梦想，过去不存在，将来也不会存在”。因此，他以风景画配以渴望的人物，在故意暖味含混的处理空间，来创造经常纠缠他的梦的世界。苦恋，被动之爱，是伯恩.琼斯情爱作品诠解的重要内容。早在1870年，伯恩.琼斯就用水彩画过《菲莉丝和德莫福翁》一画，10年后他又用油画展现了同一内容，后者加强了情欲感。题材取自古罗马诗人奥维德的《变形记》。希腊神话中：色雷斯国王的女儿菲莉丝和雅典王子德莫福翁相爱，两人私定终身，但遭到双方家长的反对，于是相约逃走。后德莫福翁因胆怯而没有赴约，菲莉丝绝望自缢而死，身体变成一株扁桃树。德莫福翁十分懊悔，身体日渐消瘦，就来到相约之地，抱着树悲痛不已。然而，此时扁桃树神奇的开花了，德莫福翁的悲痛也有所缓解。于是他常常到来，只要一搂抱数，树就开花……伯恩.琼斯在画面上如此表现：德莫福翁来到相约之地，抱树痛哭。这时菲莉丝的灵魂从树中浮现出来，拥抱安慰德莫福翁。

拉菲尔前派简介：
古典主义和浪漫派在十九世纪前半的法国各领风骚后,十九世纪中叶,欧洲的艺术风稍微转向到英国。
　　此时发展出来的两个流派-"拉菲尔前派" 及" 唯美主义"。英国皇家美术院在当时势力很大，但拉菲尔前派的画家不满学院派一昧的遵守拉菲尔（Raffaelo Santi）的绘画法则，毫无创新。因此，拉菲尔前派的先驱- 布朗（Madox Brown ）首先提出：" 拉菲尔以后的画家们，如论他们的名气有多大，可惜他们没有独创一种风格，只是个模仿家而已"。所以布朗呼籲画家们要掌握拉菲尔之前的画家精神，这就是" 拉菲尔前派" 名称的由来。拉菲尔前派主张自然主义与真实主义，他们用活泼，敏感的笔触直接描写自然，他们虽然模仿拉菲尔之前的各大画家，但却不受艺术上的法则约束。
　　拉菲尔前派的主要画家有：
拉菲尔前派的精神领袖布朗（Madox Brown ）
　　布朗的弟子汉特（William Holman Hunt ）
　　感伤的画家米雷（John Everett Millais）
　　拉菲尔前派的诗人罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）
　　两种情绪一线站伯恩琼斯（Edward Burne Jones）
　　拉菲尔前派的想像家瓦兹（George Frederic Watts ）