莱顿-英国最有声望的学院派画家

      弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton，1830-1896），19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品《圣列的行进》展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。

     1、缠毛线 莱顿 英国 1878年 布面油画 100.3x161.3cm 悉尼新南威尔士美术馆  
　　 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

    2、阅读 1877年 洛德·莱顿 英国 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦　萨德利艺术博物馆藏 
　　 这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。

    3、炽热的六月 flaming june 莱顿 英国 1895年 布面油画 120.6x120.6cm
    这幅画模特Dorothy Dene自80年代（十九世纪）中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。

     4、海边捡拾鹅卵石的希腊女孩 莱顿 英国 1871年 画布油画 84×129.50厘米 墨西哥西蒙基金会藏
    这幅画1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。画中四个女人的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。画中的四位女性都被抹上了反映心理特点的光泽，赋予人物形象某种神圣感，这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与色彩的兴趣。莱顿正是利用形式与色彩这两种手段创造绘画的和谐构图，并用色彩突出人物的个性。这幅画的另一个表现手段，就是地中海的风景。画中呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面，作者采用一种舞台布景的手段，突出了人物的形象，意在让观众产生最深刻的印象。拉斐尔前派艺术史专家和评论家史蒂芬在1871年的画展上指出：“莱顿先生从来没有像现在这样对自己的选题感到如此得意，因为就这个题目本身而言，它不具备任何象征性的意义。但是，经他的手这么一画，就变成了一幅令人赏心悦目的人物画，画面美，画中婀娜女性的色彩美，她们的衣服在风中像是一直在飘动。”

    5、陶醉 idyll 莱顿 英国 1881年 布面油画 212.1x104.1cm 私人收藏
    莱顿的这件作品《陶醉》的主色调是金黄色，让人仿佛置身于金色的梦幻世界。作品描绘的是一个人正在吹笛子，另外两个人躺在旁边陶醉于美妙的音乐当中。金黄色的晚霞，让一天的嘈杂开始归入宁静，悠扬的琴声仿佛从画中传来，仿佛人间仙境，妙不可言。

    6、音乐课 1877年 洛德·莱顿 英国 92.8cm×118.1cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏 
　　莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。

     7、 克琳娜，达格尔的宁芙女神 莱顿 英国 1880年 布面油画 76.20x26.70cm 现存波多黎各蓬塞博物馆
     身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。莱顿借此向人们传递着水的天性：湍急的河流及其飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。这幅画是画家莱顿1895年创作的最后一幅杰作《炽热的六月 flaming june》的姊妹篇，十分珍贵。

8、少女 nausicaa 莱顿 英国 1878年 布面油画 67x145cm

     9、梅·萨托里斯 莱顿 英国 1860年 布面油画 152.1x90.2cm 得克萨斯金贝尔美术博物馆
    莱顿是位遵循学院派传统画法的画家，不过在这幅肖像中，表现了来自现实的生活气息。这幅画是画家在汉普郡的一个朋友家里构思而成的。画中的小姑娘是朋友的女儿，这幅肖像没有按常规肖像构图照相式地摆姿势，而是表现行动中的形象。她好像从远处走来，一手提着裙边，另一手执马鞭。这一动态情节使她更为生动。黑色及地长裙和阔大的黑色帽子、长长的红色围巾、领口和袖口露出的白色衬衣，虽然不甚合身，但显得高贵庄重和典雅，具有古典美。白色和红色嵌在黑色衣裙上富有变化，调和美感。

    10、画家的蜜月 莱顿 英国 1864年 布面油画 77.5x83.8cm 现存于波士顿美术馆
    这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。

11、拉克里梅 莱顿 英国 1895年 布面油画 157.5x62.9cm 纽约大都会博物馆

    12、哈雷姆之光 莱顿 英国 1880年 布面油画 152.4x83.8cm 私人收藏
    莱顿善于描绘女性，并赋予她们以高贵气质，而且因古典主义绘画原则，使他笔下的女性楚楚动人。在这幅《哈雷姆之光》中，莱顿将照镜子的女子表现得美艳惊人，拉长了的身材，丰腴苗头而富于风韵，长裙被细致地描绘出图案纹样，富于质感。整幅画传递出一股贵族气息，展示出一种古典的美。

    13、圣列的行进 莱顿 英国 1855年 布面油画 520.5x222.2cm 私人收藏 英国国家美术馆
    这幅画又译《契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街》（cimabues celebrated madonna），是画家的成名作。画中对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵，是一幅场面宏大、气魄雄伟的历史题材作品，为英国绘画史中最享有盛名和引人注目的著名画作。1855年，25岁的莱顿返回他从未到过的故乡英国，这幅《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出，获得了成功。令画家更为高兴的是，这幅画不久竟被维多利亚女王购买，他本人则有幸晋见了女王。这时的他已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国皇家艺术学院院长，并被封为男爵。

    画家介绍:
    弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830~1896），是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。
    弗雷德里克·莱顿他以极其辉煌的艺术风格冲淡了乔舒亚·雷诺兹，成为英国皇家学院派的代名词。

    与维多利亚时代的著名画家不同，身为画院院长的弗雷德里克·莱顿，不仅不是美术学院的学生，甚至不是在英国本土接受的教育。足迹所至，莱顿在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。 　　
    1830年12月3日弗雷德里克·莱顿出生英国约克郡史卡布洛的医生世家，却生长在跨海远隔的俄罗斯。祖父吉姆·莱顿爵士是沙皇亚历山大一世的皇宫医生，莱顿的父亲子承父业也作了沙皇的医生。尼古拉一世上台，莱顿一家离开俄国在欧洲游历寻找定居之所。欧洲各大名城的巡礼给予了年幼的弗雷德里克·莱顿一家唯一的后人充分的历史和文化知识。 　　
    弗雷德里克·莱顿的父亲是位古典艺术的爱好者，他对幼年的莱顿留下深刻的影响。莱顿9岁开始自己作画。10岁随父亲来到罗马，师从一位叫梅利的画家，在那里获得了绘画知识。13岁赴德国，曾在法兰克福美术学校学了一段时间，14岁又来到艺术之都佛罗伦萨，这些流动生活使莱顿扩大了艺术眼界。在佛罗伦萨偶遇美国雕刻家波沃尔斯，他看了莱顿的画对他父亲说，“自然”已经赋予了他。并告诉莱顿，“你将成为一个像我一样令人满意的杰出人物”。 　　
    弗雷德里克·莱顿在佛罗伦萨进了世界著名的佛罗伦萨美术学院学习，业余时攻习解剖。后来又转回法兰克福学校学习到17岁。他崇拜安格尔，复制过提香和科雷乔的油画。1852年，22岁的弗雷德里克·莱顿移居罗马进入了罗马美术学院进行正统的绘画学习，并开始了独立的艺术创作。这一年他创作了场面宏大、气魄雄伟的历史题材的作品《契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街》（又译《圣列的行进》）一画，显示了他的气质和才华。 　　
    1855年，弗雷德里克·莱顿返回他从未到过的故乡—英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。评论界从那时开始就一直是他的朋友，给予了他极高的推崇。令画家更为高兴的是，这幅画不久竟被维多利亚女王购买，他本人则有幸晋见了女王。这时的弗雷德里克·莱顿已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。 　　
    在罗马，弗雷德里克·莱顿认识了在罗马研究艺术的英国画家布朗、小说家、诗人丁尼生。他们发现这个小伙子身上有着出众的艺术天分，“似乎有桂冠样的光芒在这个叫莱顿的年轻人额角上闪烁……有朝一日他一定会坐上皇家美术学院院长的位置”，回到英国后他们对当时名盖英国的米雷说。 　　
    1859年29岁的弗雷德里克·莱顿定居伦敦，效忠英国女王。1868年莱顿展出自己的学位作品《圣哲罗姆在沙漠里》，获得了美术学院院士称号。1878年11月13日莱顿接任去世的格兰特任美术学院院长，人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感，这些都表明他是出色的领袖人物，能掌握这一高等学位的权力。弗雷德里克·莱顿在那个时代可称得上是一个完美的人，博得所有人的拥护。年轻时曾周游欧洲，并在法兰克福、罗马和巴黎求学。1868年入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。
    弗雷德里克·莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉，1886年莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，是英国唯一的以画家身份而著名的男爵，号为斯特雷顿莱顿男爵。弗雷德里克·莱顿于授爵位第二天去世，是英国史上得到爵位时间最短的人。弗雷德里克·莱顿的遗嘱是：“把我的爱献给学院。