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达利－西班牙超现实主义画家

    萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

    1、记忆的永恒，达利，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏
    《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

    2、柔软的自画像与烤培根 达利 西班牙 1941年 布上油画 60x50cm 现藏于西班牙达利戏剧博物馆
    别出心裁的达利，连自画像都是不走寻常路。一张深受地心引力控制的脸，止不住向下流淌，勉强能看出五官，还得感谢几根作为支撑的金属支架。然而达利的幽默之处在于，哪怕把自画像抽象成为一滩泥，你仍旧可以观察到泥中的精髓，那绝对神似的百分百之处。也许是因为有相机之后，画家们似乎就不打算好好给自己画自画像了，所以为此极尽搞怪之能。

    3、波特黎加特圣母像  达利 1949年 油画  489×375厘米
    这里的每一局部是画得非常精确，有阴影，有体积，有透视也有质感。但它们是一些违反常理的组合，使观众看后百思不得其解。这幅画是传统圣母像的变革与现代化，并使之分裂。

     4、圣安东尼的诱惑 达利 西班牙 1931年 布上油画 80x00cm 私人收藏
     这幅画充满了荒诞离奇的魔幻意味。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，代表了魔性的不断升腾。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分恐怖。

    5、熔化的手表 达利 西班牙 1954年 布上油画 24x33cm 纽约现代艺术博物馆藏
    这幅《熔化的手表》（Melting Watch），是以一种超现实主义手法进行梦幻般的描绘，是反逻辑、理性和自然秩序的展现，熔化中的手表耷拉在盒子边缘，视觉上还有在继续拉伸的印象，表面爆裂后的崩弹出去的碎片漂浮空中，另外还有飞蛾、苍蝇、沙滩、海湾等超现实组合。

    6、内战的预感 达利 西班牙 1936年 布上油画 100x99cm 私人收藏
    第二次世界大战前夕，整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯的阴影之下。为了表现自己的恐惧和愤怒，达利在这幅画中将超现实主义的手法发挥得淋漓尽致。整个画面是荒诞又恐怖的，画中的主体是人体经拆散后重新组合起来的形象，形似人的内脏的物体堆满了整个地面。整幅画的中央被丑陋的手和腿框成一个四边形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。画面上方的那个脑袋，像是炫耀自己胜利的样子，露出狰狞的奸笑。两只扭曲可怕的手，一只在地上，象征被压迫的人民；另一只向上握住乳房的手，象征掀起战争的祸首。画家透过一只被拉扯的乳房与相对的一只脚踝，以性暴力的形式表现恐惧。 

    7、我父亲的肖像 达利 西班牙 1920-1921年 布面油画 91x66.5cm 西班牙菲格雷斯达利剧院和博物馆
    这是用后印象派手法给他的父亲画的肖像。达利的父亲是一位严肃的律师，母亲是一个虔诚的教徒。在达利出生前，有一个九个月大就夭折的哥哥。达利出生后，父母给他取了和哥哥一样的名字，认为他是哥哥的转世。这简直就是凡高的翻版。父亲把全部的希望都寄托在达利身上，不管他做什么，父亲从来没有认同过他，父子之间很少交流。对于与父亲的矛盾，达利的处理方法也异于常人。当年他和加拉的婚姻，触怒了他的家庭，他的家人认为加拉既是人母，又年长达利十岁，结果达利被他的父亲剥夺了继承权。于是达利一气之下，送了一袋精液给他老爹，以此来结束父子关系。厉害了……

    8、哥伦布发现新大陆 达利 1958-1959年 布油彩 410x284cm 萨尔瓦多·达利博物馆
    这幅画不是一幅实景，是一种意象，是人在梦中常常不够具体的意象。这种超乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约。为了让人感到似是而非，他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节，如这幅画上提拽木船的古代青年，旗幡上带有现代明星头像的圣母（据说是他夫人的形象），浸入水中的侧面青年像，都是非常真实的。素描表现是细腻的，用色是恰到是处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。

     9、站在窗边的女孩 达利 西班牙 1925年 103x75cm 布油彩 马德里国家索菲娅王妃美术馆
     达利曾受立体派的影响，努力将传统的技巧和基里科提供的范例结合起来，这使他的世界一下子变得纯洁无比。在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。

    10、旋转的肖像 达利 西班牙 1952年 布面油画 54.2x62cm 私人收藏
    这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。卡拉是陪伴达利五十年的妻子，虽年长达利十几岁，但两人相伴至老。他们相识于一个偶然的机会，那是1929年的朋友聚会，达利认识并夺得已为友妻的卡拉，使她成为自己的情人、妻子、密友、模特与灵感的源泉。达利说过：“卡拉，我之所以画你，同时也是用你的血画成的，因此从今以后我决定在署名将我们俩的名字联系在一起卡拉·萨尔瓦多·达利。” 

    11、十字架上的基督 达利 西班牙 1951年 布面油画 204.8x115.9cm 格拉斯哥美术馆藏
    这是画家精心设计的梦境与幻觉。不同于别人的是，达利强调画面的直觉性，使每个局部都有体积，有阴影、有透视、也有质感，虽然是违反常理的组合，却表现出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视的十字架上的基督及一抹阳光与黑暗的背景，产生了殉难的神圣感，与下部的湖水、小舟、人的组合，给人以诱发幻觉和梦境的媒介，表达了一种超乎理智之上的精神性的潜意识。 

    12、毕加索肖像 达利 西班牙 1947年 布面油画 110x90cm 菲格雷斯达利剧院博物馆
    同是西班牙人的超现实主义艺术家达利比毕加索年轻23岁。他年轻时对大师尊重而谦卑。1926年他首次拜访已经名扬天下的毕加索，他向对方致敬说：“我先来一睹大师的风采，然后再去卢浮宫。”然而在之后的几十年中达利与妻子加拉的通信中却更多是对毕加索的贬低和嘲讽，认为他在立体派绘画中将人的面容和形体扭曲得不堪入目，所以，在1947年，达利也给毕加索画了一幅不堪入目的肖像。在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。 

13、罗梅里亚朝圣 达利 西班牙 1921年 布面油画 52x52cm 西班牙菲格雷斯达利博物馆

    14、伊尼德·浩顿。这是达利的人物肖像画。达利是一位富有探索精神和非凡想像力的艺术家，以探索“弗洛伊德”式梦境潜意识的意象著称，他的作品使用卓越的文艺复兴派绘画技巧来表达如梦的诡异虚幻人物形象和景致，扭曲和拼接空间和形象，把手法和内容奇异地混合在一起并取得了巨大成功，成为超现实主义运动的最杰出代表。 

16、达利为自己创作的画：沉思的裸体

17、伊丽莎白格雷戈里的肖像 达利 西班牙 1948年 布面油画 90x70cm 私人收藏

18、坐在桌子旁（我姐姐的肖像） 达利 西班牙 1925年 布面油画 46x48cm 私人收藏

19、维纳斯和水手 达利 西班牙 1925年 布面油画 198x149cm 西班牙菲格雷斯达利剧院和博物馆

     20、圣礼最后的晚餐 达利 西班牙 1955年 布面油画 美国华盛顿美术馆
    达利以超现实主义者自居。他笔下的基督和使徒围绕在一起，光线集中在基督身上。透过一个正十二面体的柏拉图多面体可以看见地中海和小岛。除了正在布道的耶稣，所有门徒一律低着头，分辨不出圣徒和叛徒。耶稣一改以往画作中或绝望或平静的样子，而是情绪激昂。一个裸体人像笼罩住了基督和他的门徒们。达利把人的本能诉求置于宗教之上，无所谓忠诚，无所谓背叛，他只在乎短暂的现世。

21、美国圣诞节的寓言 达利 西班牙 1934年 布面油画 120x90cm 私人收藏

22、奴隶市场消失的半身像伏尔泰

23、睡眠 1937年

24、工作室中的自画像 达利 西班牙 1919年 布面油画 私人收藏

25、自画像（著名的毛马尔） 达利 西班牙 1972年 布面油画 私人收藏

     26、《原子达利》照片。在20世纪，达利绝对是一个神采奕奕的名字，这个名字所代表的是无理性的，疯狂的，时髦的艺术，当然这个名字还代表奇怪的胡须，瞠目结舌的造型，夸张无比的动作和渲染张扬的口才。达利还自诩是一个美男子，虽然他也留下了好几张自画像，但有相机之后，画家们似乎就不打算好好给自己画自画像了。达利毕竟争强好胜，为了赶时髦，自然也不会错过玩相机的机会。喜欢搞事情的他，为了一张悬浮效果的照片，让助理泼了28次水、扔了28次猫，才得到了这张他想要的画面。

达利简介：
    “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

    达利1904年5月11日生于西班牙加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。” 达利形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。达利是深得超现实主义的要领与精髓的，他将超现实主义运动推向了极致。