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康定斯基－现代抽象主义绘画创始人

    瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944),俄国画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”。他的理论著作被译成多种语言，我国最近也出版了两种译本。综观其艺术一生，他几乎是一个转变世纪的人物。作为非具象艺术的始作俑者。他的活动主要在俄国、德国和法国。

    1、《构图九，第626号》
    他在《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样像是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。

    2、黄·红·蓝 康定斯基 1925年 油画 127×200厘米 藏于法国巴黎国立现代艺术馆
    《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。

    3、几个圆圈 康定斯基 1926年 布 油彩 140.3×140.7cm 纽约古根海姆博物馆藏
    《几个圆圈》已完全脱离了自然形态，特定的主题和视觉的联想都消失了，只通过新的、光边的、有规律的圆形、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识。画上红、黄、蓝、紫的圆形分立着、交融着，观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹，散发出轻松而又迷人的抒情风格。

    4、构成第七号。在1913年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

    5、康定斯基作品。最初康定斯基并不画抽象画，促使他踏上这条道路的重要因素，除了印象派、野兽派与立体派的影响，还有他本人的一次奇妙的经历。有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房中放着一幅极美的画。他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成的效果。从此，康定斯基的绘画向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再讲述故事，而是仅仅利用点、面、线、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。

    6、第一幅水彩抽象画，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版，49.6x64.8厘米
    康定斯基1910年所作的这幅抽象的水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。 

康定斯基简介：
    瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944)，出生于莫斯科，父亲是茶商。幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回到敖德萨。少年时就开始画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。30岁时决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践和活动。
　　1895年莫斯科展出法国印象主义绘画，这对康定斯基的未来艺术起了重要作用。其早期作品把现实和神话相结合，表现出对俄罗斯民间传说和宗教题材的兴趣。1908、1909年，他创造的半抽象风景画在色彩上接近法国野兽派，缺少自己的特征。1909年他在慕尼黑协助建立新艺术家协会，1911年从这个组织中产生了“青骑士派”。1910年，他画了第一张水彩画，对于康定斯基和世界艺术都具重要意义。他把随心所欲地画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些潦乱而有力的线条配合在一起，称为《构图１号》和《即兴作品》，借此表现抒情式的情感爆发。不久之后，他的作品就简单地称为《构图》。接着于1912年写下了他的名著《论艺术的精神》一书。这是把艺术的主观性予以理论化的第一部著作，也是他最具影响的专题论文。
    康定斯基自从1910年趋向非具象绘画之后，一直在外面活动：1911年，在慕尼黑结识了马克、克里等画家，又和马克共同撰写《青骑士年鉴》，又于1911年底至1913年举行多次联展。参加了柏林“狂飙”画廊的首届德国秋季沙龙。“狂飙”还为康定斯基出版了一本照相集，使他的抽象主义绘画理论扩大了影响。在1913年出版的《回忆录》中，他首先指出纯粹的颜色、线条和形状足以表达一种思想，它们是能唤起感情的独立的视觉语言。作为慕尼黑先锋运动的鼓吹者，康定斯基的理论与艺术试验，在欧洲发生了很大的反响。