库尔贝-法国现实主义大师

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库尔贝-法国现实主义大师

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet 1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去。

1、路遇库尔贝布面油画 1854年 129×149厘米法国朗基多克法伯荷美术馆藏
这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”。

2、筛麦的女人 库尔贝布油彩 1853－1854年 131cm×167cm 南特美术馆藏
库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。

3、石工库尔贝 1849年布面油画 450×541.5厘米私人收藏
1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿，创作了《石工》。它是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。《石工》原藏德累斯顿美术馆，1945年被烧毁，如今只留下了一些印刷品。

4、奥尔南的葬礼 库尔贝布面油画 1849-1850年 314 x 663 cm
画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。一般人物的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像，画家以严谨朴实的艺术语言，精确地塑造了众多人物肖像，其中有画家自己家庭的成员。当这幅画问世时，受到官方评论的指责，说它是“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。然而却受到青年画家们的欢迎，他们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感，以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来”。在这幅画中画家以纪实的形式，不加任何修饰和美化，描绘了这真实而平凡的生活场面，因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。

5、塞纳河畔的贵族少女 库尔贝油画 1856年 48 x 57.7cm
在草地上野餐或者在丛林中午休，是当时巴黎人的时髦风尚。库尔贝想画点轻松的题材以获得舆论界的好感。作品所描绘的是夏日的河边林荫下，两位少女憩息的情景。画家把人物与环境景色处理得浑然一体、谐和统一。库尔贝很重视用色彩塑造形象，非常谨慎地使用鲜艳的色彩，而运用透明的中间调子把整个画面恬静、闲适的意境表达出来。这样表现光与色的效果对后来的印象派启发很大，马奈、雷诺阿，甚至塞尚都从中得到启示。

6、抽烟斗的人 库尔贝油画 1846年 57.9 x 48cm
　　1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品进，他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏，他的许多自画像成了杰作。

7、乡村贵族小姐库尔贝法国 1852年布面油画 194.9x261cm 纽约大都会艺术博物馆
库尔贝的这幅油画《Young Ladies of the Village》，描绘的是在他的家乡奥尔南的一个小山谷，一个贵族小姐向放牧的小姑娘提供施舍的场面。画面以近景、中景、远景构成空间关系，人物处理生动洒脱，极其写实。在色调的处理上，十分注意光、色的关系，使乡村景色阳光明媚，十分宜人。但当它被陈列在1852年沙龙展时，批评者攻击它是无品味的，笨拙的。他们斥责画中模特的平民特征和土气的服饰，荒谬的小狗、牛等。

8、溪边小鹿库尔贝 1866年布面油画 174 x 209cm
这是一幅库尔贝60年代创作的风景画，以抒情细腻的笔调描绘了森林深处的小溪边三只小鹿自由嬉戏的场景；画面采用黄色的暖调子处理，绿色及褐色的使用都服务于统一的黄色主调；画家以崇敬和赞美的情绪歌颂大自然的美好；溪水是清澈透明的，树木是高大粗壮的，小鹿是伶俐可爱的；库尔贝为我们真实描述了一个童话中的美丽世界。

9、奥尔南风景 库尔贝法国 1855年布面油画 73 x 92.1cm 纽约大都会艺术博物馆
这幅《View of Ornans》，是库尔贝描绘故乡的景色。1819年6月10日，库尔贝出生在法国东部的弗朗什-孔泰大区（Franche Comte），一个名叫奥尔南（Ornans）的小镇。孔泰大区靠近瑞士，首府贝桑松（Besancon）是文豪雨果出生地，司汤达的《红与黑》也以这座古城为背景讲述过于连的故事。库尔贝18岁那年入贝桑松皇家高中学习法律，库尔贝的童年和少年都是在家乡度过的，所以他对故乡有很深的感情，在他的画中有很多都是以故乡奥尔南为题材的。这幅画描绘了一个山岗上的村庄，这里风景优美，有一个很大的湖，湖滨是树木和房屋，还有高耸的教堂，这就是库尔贝的家乡奥尔南。

10、画室 库尔贝油画 1855年 361×598厘米巴黎奥尔赛博物馆
这幅《The Sea》，库尔贝画出了不一样的大海。对于大海，人们一直怀有敬畏之心，深爱它的同时也深怕着它。大海是有生命的，它的生命表现在潮涨潮落、波起浪涌、浪花拍岸、生生不息；大海是有性格的，它的性格时而温柔泛涟漪，时而勇猛大浪相击；时而深情碧波荡起，时而愤怒巨浪滔天；大海是有色彩的，晴天里它蔚蓝、阴天里它灰暗、日出里它火红、夕阳下它泛金；大海是有乐音的，温柔的时候波涛声舒缓绵延、忧伤的时候海浪声低缓迂回、快乐的时候浪花儿打着欢快的节拍、愤怒的时候惊涛骇浪犹如命运交响曲撞击人的心怀。库尔贝画出了什么样的大海呢？愤怒的大海！

11、大海 库尔贝法国 1873年布面油画 50.8 x 61cm 纽约大都会艺术博物馆
这幅《The Sea》，库尔贝画出了不一样的大海。对于大海，人们一直怀有敬畏之心，深爱它的同时也深怕着它。大海是有生命的，它的生命表现在潮涨潮落、波起浪涌、浪花拍岸、生生不息；大海是有性格的，它的性格时而温柔泛涟漪，时而勇猛大浪相击；时而深情碧波荡起，时而愤怒巨浪滔天；大海是有色彩的，晴天里它蔚蓝、阴天里它灰暗、日出里它火红、夕阳下它泛金；大海是有乐音的，温柔的时候波涛声舒缓绵延、忧伤的时候海浪声低缓迂回、快乐的时候浪花儿打着欢快的节拍、愤怒的时候惊涛骇浪犹如命运交响曲撞击人的心怀。库尔贝画出了什么样的大海呢？愤怒的大海！

库尔贝简介：
     居斯塔夫·库尔贝（1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
    1819年 6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士的拉图尔德佩。他早年学过法律，以后改学美术。1839年他到巴黎，除曾向几个画家学画外，把主要精力用于观察社会生活，并研究和临摹一些美术馆中的名画，包括卡拉瓦乔、里韦拉等的油画。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。
    1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
1869年，其作品在慕尼黑举办的万国博览会上尤其受到极大的欢迎。由于考虑到库尔贝的国际影响，拿破仑第三政府决定授予他以荣誉勋章，但被他拒绝。
    1871年巴黎公社期间，库尔贝当选为公社委员和美术家联合会主席，积极工作。公社失败后，因被指控跟捣毁旺多姆广场拿破仑纪功柱事件有牵连而被捕，被判处半年徒刑和巨额罚金。后来有文献证明，他实际上并未参与此事。在狱中，库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件，如：素描《枪杀》、《在狱中》(均藏卢佛尔博物馆)等。他晚年亡命瑞士，客死异邦。