雷诺阿－印象派最受欢迎的画家

      皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年），法国画家，印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的，迷人的巴黎生活场景，他的作品中渗透着一种温暖和宁静。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师。

    1、阳台上的两姐妹 雷诺阿 法国 1881年 布面油画 100.5x81cm 藏于芝加哥艺术学院
    在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。这幅画色彩鲜艳明快，色彩的表现接近完美，给人爽朗的视觉感受：两位少女天真娇美，眼神分别朝向左右两个不同方向，随意而可爱。这是一种“动态的美”，毫无夸张，充盈着生活气氛，作者抓住了平凡而动人的一瞬间。雷诺阿对色彩的掌握极纯熟，使画面鲜明动人。

    2、游艇上的午餐 1881年 雷诺阿 法国 布面油画 130x175.5cm 藏于菲利普美术馆
    从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话（巴黎生活的主要魅力之一）使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。

     3、莫奈的妻子和儿子在花园里 雷诺阿 法国 1874年 布面油画 50.4x68cm 美国华盛顿区国家画廊
    这幅画《Camille Monet and Her Son Jean in the Garden at Argenteuil》是雷诺阿在莫奈的花园里画下的，画面上，莫奈的妻子Camille Monet和他们七岁大的儿子Jean坐在草地上，旁边站立一只大公鸡。莫奈、马奈和雷诺阿工作得很近，1874年7月23日这一天，马奈应莫奈的邀请到他家的花园里作画。就在马奈作画的时候，莫奈的好友雷诺阿也来了。雷诺阿向莫奈要来了绘画工具，绘制了这幅作品。当时，马奈对雷诺阿的出现非常恼火。他这样对莫奈说：“那个年轻人，他一点天分也没有。既然他是你的朋友，你应该劝他赶快放弃绘画！”其实，两幅作品都非常好。上面这幅是雷诺阿画的，下面这幅是马奈画的。

    4、夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子 1878年 雷诺阿 法国 153.7x190.2cm 布面油画 美国大都会艺术博物馆
    1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅，构图完全是依照上流社会的讲究安排的；穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽，显得很有教养；一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、黄色和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。

    5、夏潘蒂埃夫人画像 雷诺阿 法国 1876-1877年 布面油画 巴黎卢浮宫博物馆
    1919年8月，《夏潘蒂埃夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重邀请雷诺阿出席首展仪式，使他得以在有生之年看到自己的作品被悬挂在卢浮宫，这座他青年时代就流连忘返的艺术殿堂。4个月后，雷诺阿于普罗旺斯蔚蓝海岸卡涅与世长辞，享年78岁。雷诺阿从流连于世界最伟大的博物馆，直到1919年12月3日去世，一直没有停止过作画，临终前，他叫儿子递给他的仍然是素描用的铅笔。  

    6、在海边 雷诺阿 法国 1883年 布面油画 92x72cm 纽约大都会艺术博物馆
    这幅画《By the Seashore》，描绘了青春美少女独坐海边的悠闲画面。少女的衣着穿戴以黑白为主，背景却以鲜艳的大紫大绿衬托，给人非常醒目的感觉。1881年雷诺阿出访意大利后，他的绘画风格发生了变化。他开始小心翼翼地画出人物的轮廓，并强调场景的轮廓和造型，而不是在平淡的空气中作画，而是用快速的笔触。它被称为雷诺阿的“渐入期”，因为他受到杰出的新古典主义画家吉恩·奥古斯特·多米尼克的渐入期的影响。画中的女人是雷诺阿的女朋友，艾琳·查里戈特，她在这幅画完成七年后成为他的妻子。

    7、达威尔小姐像 雷诺阿 法国 1880年 布面油画 65x54cm 瑞士苏黎世比尔勒基金会
    雷诺阿是为他的银行家朋友的女儿作的画像。这是一幅诱人的作品，能够感觉到雷诺阿所特有的诗意。少女闪亮的眼眸、安详而略含倩笑的侧脸,舍去不必要的色彩修饰,增强形象的真实感。雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传只可意会的感受中显示了出来。

     8、布洛尼森林公园的跑马道 1873年 261x226cm 雷诺阿 法国 布面油画 藏于德国汉堡美术馆
    这件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品，因为它的笔触非常的细腻。作品中一位神情高傲的贵族女士骑着一匹健壮的马儿正行走在公园的跑马道上。也许是养尊处优，也许是对于自己骑术的自信，她目空一切，神情傲慢。她的旁边紧跟着一位骑着小马驹的女孩，似乎是她的女儿，正在看着她，脸上充满着崇拜。

    9、伞 雷诺阿 法国 1886年 布面油画 179x113cm 现藏伦敦国立画廊
    这幅画是雷诺阿放弃印象派画风的代表作。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣;后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。

    10、红磨坊的舞会 雷诺阿 法国 1876年 布面油画 131x175cm 巴黎奥赛博物馆 
　　这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

    11、米勒小姐像 1876年 55x47cm 雷诺阿 法国 布面油画 藏于美国华盛顿国家美术馆
    这幅画以黑色为背景，画了一个忧郁的少女形象。一头金黄的头发在光线的照射下散发出光泽，左手捋发，眼睛无神的望着一方，思绪早已经飞了出去，忧郁的眼神让人不禁猜想，少女为何在此暗自神伤？黑色的背景很好地衬托出了画中人丰腴有弹性的身材,她似乎在想着信使,眼睛里流露出一丝淡淡的哀伤。这件作品与他的《弹钢琴的年轻女子》、《坐着的浴女》以及《阳光下的裸妇》等都是他的经典之作。作品中对女子肌肤的描绘非常的细腻，健美而传神。她的头发是红色之中带着金黄，眼神中略带忧伤。黑色的背景更好地衬托出了她丰腴有弹性的身材以及他忧伤的神情。

    12、剧院包厢 雷诺阿 法国 1880年 布面油画 99.4x80.7cm 美国克拉克艺术馆收藏
    这幅画《剧院包厢》原先是受法国美术副部长埃德蒙·蒂尔凯委托的家庭肖像作品，不过画作最终并没有被接受。1880年鲁埃购下此画并将其送去参加1882年的第七届印象派群展。雷诺阿用深红色的背景窗帘抹去了原本的男性形象，画面中只留下年长的女性和低头凝视的少女。两人的衣着是一黑一白的纯色对比，在时尚之都的巴黎，越是正式而宏大的场合，女性衣服的袖口越短、领口愈低。在画面中看到的女性形象正是如此，低胸的礼服以一朵花点缀，她虽然面向画外，却没有拘谨和被动，而呈现出优雅姿态，轻松地倚靠在包厢座椅中。但这女孩虽漂亮，但脂粉气太浓，显得浮华，眼神空洞，难怪人家父亲不满意。  

    13、达拉斯夫人 雷诺阿 法国 1872-1873 布面油画 47x39cm 巴黎奥赛博物馆藏
    画中达拉斯夫人神态动人，画家对夫人头戴的绣花的短面纱的处理极为成功，飘逸而有质感，生动而仍显精致，肌肤的亮丽光泽与画面的灰色基调以及黑帽、乌发形成鲜明的色调对比，使画面的艺术色彩既璀璨斑斓又和谐统一。评论家提到斑斓的艺术色彩往往会想到雷诺阿，雷诺阿先生笔下披着面纱的贵妇，与雷诺阿的许多年轻裸女相比，确实不同凡响。  

    14、提着水罐的小女孩 1876年 雷诺阿 法国 73x100cm 布面油画 美国大都会艺术博物馆
    这幅油画中的小姑娘，一头金发，鲜艳的圆脸蛋上一双蓝眼睛很显眼，嘴唇是玫瑰红的；她穿着一双高纽扣的鞋子，衣服上有着漂亮的花边；她站在画的正中央，在她的脚下，一条带着桃红色弯曲的小道与她的小腿颜色几乎混为一体，并巧妙地把花园里的花木分为了两部分。  

    15、城市之舞 雷诺阿 法国 1883年 布面油画 90x180cm 奥赛博物馆藏
    这幅画是雷诺阿在1883年受著名画商杜朗·鲁耶之托完成的，同时完成的还有另外两件作品《乡村之舞》和《布吉瓦尔之舞》。《城市之舞》、《乡村之舞》两幅藏在法国巴黎奥塞艺术博物馆。《布吉瓦尔之舞》被美国波士顿艺术博物馆收藏。这幅优雅的城市之舞，由一位本身也是画家的女性苏珊.瓦拉东为模特。瓦拉东曾给巴黎许多知名艺术家当过模特，过着放荡不羁的生活，但雷诺阿无意显示她的专业特质，依旧将她描绘成柔婉的传统女性。  

    16、乡村之舞 雷诺阿 法国 1883年 布面油画 90x180cm 奥赛博物馆藏
    雷诺阿的《城市之舞》和《乡村之舞》两幅画是成对设计的。《城市之舞》是在优雅的舞厅，而《乡村之舞》是在乡村的树下。《城市之舞》温文尔雅，服饰凉爽；《乡村之舞》热情奔放，尽管餐桌狼藉，帽子丢弃于地，女主角的笑容，给人以温暖。这两幅作品中，画家试图用更精确更细楚的笔触，以脱离他早期的印象主义风格。《乡村之舞》中这位圆脸带笑妙曼起舞的女郎，便是雷诺阿的妻子亚琳。亚琳那种天真单纯的快乐，是雷诺阿最喜爱的女性特质。   

    17、海滩上的人 雷诺阿 法国 1890年 布面油画 52.7x64.1cm 纽约大都会艺术博物馆
    这是一幅华丽张扬的迷人作品，描绘的是人们在灿烂的阳光下尽情享受大自然的舒适惬意。两位穿着漂亮服装的年轻妇女在一只白色长毛狗的陪伴下，正享受着海面吹来的清风。左中部的海滩上站着一个小男孩，好像正要往微波荡漾的海面扔一块小石子，远处则是漂在海上的帆船。19世纪90年代，雷诺阿放弃了印象派的标志性美学特征，即像速写一样随意的即兴创作风格。他开始追求一种更加注重构图、更加古典的风格。这一倾向在这幅作品中表现得十分明显。画面中两位女性的姿势和轮廓都体现出清晰的线条感，让人联想起希腊罗马式的浮雕作品。在沙滩、大海和蓝天组成的淡色背景的衬托下，他们的轮廓显得尤其清晰明朗。中间站立着的女子是沙滩、海、天三者连接的纽带，她就像引线一样使整个构图融为一体。画面中三个人物组成的一个三角形，以及两个女子与小狗组成的另一个三角形，使得整个构图更具稳固性。画面看似随意而又优雅，实际上雷诺阿在创作时花费了大量的心思。  

    18、弹钢琴的女孩 雷诺阿 法国 1892年 布面油画 116x90cm 奥赛博物馆藏
    雷诺阿《弹钢琴的女孩》作于1892年，是法国政府向雷诺阿购买并永久收藏的第一幅作品。其表现主题依然是天真烂漫的少女，两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，一个坐着抬头仰视，一个站在旁边，一手撑在椅子上一只胳膊放在钢琴上，低头看琴谱，构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。而作者当时已经身患重病，境况非常不好，这些我们在其作品中是根本没法看见的。  

    19、荡秋千 雷诺阿 法国 1876年 布面油画 92x73cm 奥赛博物馆藏
    这幅画描绘的是，一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶，阳光透过树逢洒进来，暖暖的。一位漂亮的女子正神采奕奕的准备荡秋千，她旁边的两位绅士都在向他献殷勤，从她脸上的表情可以感受到她似乎非常享受这种境况。他们旁边有一位小孩，脸上充满着羡慕的表情看着绅士给女士献殷勤，这使画面更加增添了不少趣味。  

    20、弹钢琴的年轻女子 1876年 雷诺阿 法国 83x74cm 布面油画 美国芝加哥艺术学院藏
    这件作品是雷诺阿的传世名作之一，雷诺阿早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。他的后期的作品，特别是描绘女性的作品，总能给人以赏心悦目的感觉，所以他也深受人们的喜爱。这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成强烈的视觉效果，人物神情专心致志，穿着打扮看得出画中人处于上流社会，是一位富有修养的女子。

    21、包厢 1874年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 80cm×63cm 布 油彩 伦敦　科陶德学院美术馆藏 
　　画家依据在剧院里得到的印象，创作了包厢中的盛装女性。有趣的是，这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。

22、天才（The Ingenue） 雷诺阿 法国 1877年 布面油画 90x70cm 美国克拉克艺术学院

    23、打阳伞的丽莎 雷诺阿 法国 1867年 布面油画 110x90cm 私人收藏
    这幅画《Portrait of Lise with Umbrella 》中的丽莎是雷诺阿的第一个美人儿模特，她是雷诺阿富裕的画家朋友朱利·勒克尔的妻妹，雷诺阿与她相识时，雷诺阿24岁，丽莎17岁。他们双双坠入爱河，她成了他的模特和情人。但是经济条件的悬殊令他始终不敢向她谈婚论嫁。两人在一起7年后，24岁的丽莎嫁给姐夫的一位建筑师朋友。感情遭受重创的雷诺阿默然离去。  

    24、蒿草中的上坡路 雷诺阿 法国 1876年 布面油画 60x74cm 奥赛博物馆藏
    雷诺阿虽然以肖像画而闻名于世，但他的风景画作品依然独具风格，他不同于其他画家善于对光线的描绘，在这件作品中雷诺阿并没有突出光影的特点，不过欣赏这通过树木的倒影还是可以看得出这是正午时间，画中的小孩嬉闹在乡间的小路上，路边的小野花静静地绽放，通过动来描绘幽静的乡村小路。  

    25、钢琴前的三个女孩 雷诺阿 法国 1890年 布面油画 80x60cm 美国大都会艺术博物馆
    在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。特别欣赏弹钢琴那个大女孩漂亮的手，以及最小那个女孩陶醉的神情。  

    26、罗曼拉柯小姐 雷诺阿 法国 1864年 布面油画 81x65cm 美国俄亥俄州克利夫兰美术馆
    这是雷诺阿保存下来的作品中最早的一幅油画。画面上是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。  

    28、自画像 雷诺阿 法国 1910年 布面油画 80x60cm 私人收藏
    雷诺阿曾经说过，这世界已经不美好了，所以我希望多去描绘美好的事物。1900年代，雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。1910年代，有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中。他一直没有停止过作画，临终前，他叫儿子递给他的仍然是素描用的铅笔。1919年12月3日，雷诺阿在普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞，享年78岁。  

雷诺阿简介：
    雷诺阿(Augu ste Renoir, 1841-1919)，法国印象画派的著名画家。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
    1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。 
    阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。

快乐女色——雷诺阿（1841-1919）
    雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。

雷诺阿人生经历
1840年代－雷诺阿生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙，後来随家搬迁到巴黎。 　　
1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。 　　
1860年代－正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫内在内。 　　
1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。 　　
1870年代－参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作煎饼磨坊的舞会（Bal du Moulin de la Galette或Dance at 《亨利奥夫人》Le Moulin de la Galette）就是1876年画出来的。此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1880年代－1881年雷诺阿画出了另一个经典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）。但在此画之後，他逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。 　　
1890年代－此时雷诺阿已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。 　　
1900年代－雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。 　　
1910年代－雷诺阿有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中， 　　
1919年逝世。

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