1、古希腊罗马时期（公元前-公元476年），西方绘画始于古希腊罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。古希腊艺术，通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。古罗马艺术，公元前509-公元476年罗马帝国的美术。下图为《伊苏斯之战》，是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画，大约作于公元前310年。

     2、中世纪绘画（476-15世纪），一般指5-15世纪的西方美术，从公元476年西罗马帝国灭亡开始，在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。随着基督教艺术（2-3世纪上半叶）、拜占庭艺术（4-15世纪）、罗马式艺术（9-12世纪）、哥特式艺术（12-16世纪初）在建筑方面的高度发展，绘画方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。下图为《圣弗兰西斯与贫穷女神结婚》，是西方主流绘画的创始人乔托作于1312年。

     3、文艺复兴时期（14-16世纪），指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利，后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中，形成了它的整体风貌，产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠，至今，他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星，令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等，他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端，将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。下图为《年轻女子》，是佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利作于1485年。

     4、17世纪的巴洛克绘画，出现于文艺复兴时期的最后阶段，分享着古典主义的精神遗产，将文艺复兴的精神发挥到极致，表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰，强调人生的享乐与欢快色彩，在技术上夸耀技巧与复杂，追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。下图为《信仰的寓言》，是荷兰最伟大的画家维米尔作于1672年。

     5、18世纪的洛可可绘画，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个画坛。洛可可绘画是在宫廷和贵族阶层中发展起来的，主要描绘贵族男女的风流韵事和闲适娱乐生活。到法国路易十六时期，绘画巳与社会各阶层产生了广泛的联系，绘画迎来了新古典主义美术的曙光。这一时期的绘画大师有华托、布歇、夏尔丹、拉图尔、格勒兹、霍格斯、雷诺兹、庚斯博罗、提埃波罗等等，他们的艺术成就，极大地丰富了18世纪西方绘画。下图为《蓬巴杜夫人》，是洛可可绘画的代表画家布歇作于1756年。

      6、19世纪的印象派绘画，进入十九世纪后，绘画艺术中心移到了法国。很多画家先后到法国学习和居住，如荷兰的凡高，西班牙的毕加索等。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如学院派、新古典主义、浪漫主义、写实主义等，它们对西方绘画的发展起到推动作用，但影响最大最深远的是印象主义，以及新印象主义和后印象主义画派。印象派著名画家有马奈、莫奈、塞尚、雷若阿、毕沙罗、德加、凡高等。下图为《日出·印象》，是印象画派创始人莫奈作于1873年。

     7、20世纪的现代派绘画，20世纪出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有，野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义等。著名画家有毕加索、马蒂斯、蒙克、杜尚、蒙德里安、达利、波洛克、沃霍尔、克里姆特、巴尔蒂斯等。下图为《红、黄、蓝的构成》，是是几何抽象画派先驱蒙德里安作于1930年。

     8、21世纪的莱比锡画派，进入21世纪后，新莱比锡画派作品在国际艺术市场中大放异彩，画价急剧攀升，供不应求。老莱比锡派上世纪70年代在西方画坛初露头角，1990年代中期，毕业于莱比锡艺术学院并留校任教的尼奥·劳赫(Neo Rauch，1960-)在获得一个本地艺术奖后，于2000年在纽约举办个展，以此为标志，被称为新莱比锡画派的德国青年画家群体开始登上世界舞台。莱比锡画派的基本特征，是追求叙事性，使用具象手法，借助不同的情节表达出神秘而模糊的生活体验。下图为《停止运转》，新莱比锡画派领军人物劳赫作于2015年。

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