奥赛馆最优美的15幅画

      奥赛博物馆，位于巴黎塞纳河左岸，与卢浮宫隔河相望，1986年由奥赛火车站改建而成，主要收藏1848年至1914年间的艺术作品。海阔中文网尽览该馆藏画后发现，奥赛博物馆名画包揽了许多世界顶级的绘画作品，包括库尔贝、雷诺阿、莫奈、马奈、德加、塞尚、高更、梵高、雷东、莫罗、博纳尔、杜米埃、马约尔等画家许多耳熟能详的作品，最值得一看。在这里，海阔中文网选取了奥赛馆最优美的15幅画作一介绍，转载请注明出处。海阔中文网于2019年2月8日。

    1、罗纳河上的星空 凡高 荷兰 1888年 布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏
     这幅1888年作品《罗纳河上的星空》（Starry Night Over the Rhone），是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。

     2、舞蹈课 德加 法国 1873--1876年 画布油画 85x75cm 巴黎奥赛博物馆
     这幅《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。画中着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，第一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。

     3、玩牌者 塞尚 法国 1892-1895年 布面油画 47.5x57cm 巴黎奥赛博物馆
     这幅画是塞尚的巅峰作品。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。

     4、草地上的午餐 马奈 法国 1863年 布面油画 208x264.5cm 巴黎奥赛博物馆
     这幅画1863年在落选者沙龙中展出，引起轰动，在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖。马奈直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。这一切学院派都不能忍受。图中女主角为模特维多琳·默兰，男主角是马奈的弟弟古斯塔夫·马奈和小舅子费迪南·蕾荷芙。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试。

     5、悠闲 高更 法国 1892年 布面油画 75x94cm 巴黎奥赛博物馆
     这是高更最优美的一幅描绘南太平洋岛屿的风情画。1891年，43岁的高更开始厌倦巴黎社会，离家到了南太平洋的塔希提岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），在这里拼命作画，描绘了塔希提如梦如幻的诗意境界，直到1903年去世。这幅画中，两位坐在草地上的塔希提少女，袒露着饱满丰腴的褐色胴体，一个悠然地吹着牧笛，一个专注地侧头凝视。前面有一只红色猎犬在警觉地嗅着，后面绿色草地上徜徉着慵懒闲散的土著男女，旁边热带大树上开满鲜花，一切都显得温馨而宁静。整个画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息，表现了画家对塔希提风光和土著居民的热爱。海阔中文网原创首发。此画原画名为《阿里阿里阿》，塔希提语，“消遣”的意思。

     6、红磨坊的舞会 雷诺阿 法国 1876年 布面油画 131x175cm 巴黎奥赛博物馆
     这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

     7、画室 库尔贝 法国 1854-1855年 布面油画 361x598cm 巴黎奥赛博物馆
     《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向。这幅画构图完整、画面气氛和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦，丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。

     8、纳韦尔人的耕作 博纳尔 法国 1849年 布面油画 134x260cm 巴黎奥赛博物馆
     画家以明朗的笔调，鲜亮的色彩，歌颂了在田野里劳动的农民。牛群是画面的主角，沙罗勒-纳韦尔出产的牛膘肥体壮、精力旺盛，这一特点通过一个大胆的视角跃然纸上，它们与人处于平等的地位。农民们在这初秋的阳光下用牛拉犁翻开土地，让它在冬天来临前透气，这是一幅充满明媚阳光的劳动画卷，画家由衷地赞美了平凡生活的意义。《纳韦尔人的耕作》是受刚刚诞生的第二共和国所托订制的，这幅画是动物题材的巅峰之作，它颂扬法国土地的慷慨和丰饶，是画家向普通农民辛勤劳作的致敬。  

     9、里姆斯基科萨科夫夫人 温特哈尔特 德国 1864年 布面油画 117x90cm 巴黎奥赛博物馆
     在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 - 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 - 1919年5月24日，俄国钢琴演奏家和作曲家)，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

     10、牧羊女和她的羊群 米勒 法国 1863年 布面油画 81x101cm 巴黎奥赛博物馆
     米勒的这幅著名作品在1864年的官方沙龙上广受好评，被选中在1867年的巴黎世博会上展出。画中人物兼具童年的纯真和少年的懵懂，焕发出诗意和近似于神秘的静谧气息。她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚，让人联想起米勒《晚祷》的氛围。少女衣着简朴，专心于编织，凸显于一片单调的平原背景之上，在金色光线衬托下的羊群毛发栩栩如生。米勒再次成功地把田园之梦和他所处时代盛行的写实主义风格结合在了一起。

     11、灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像 惠斯勒 美国 1871 年 布面油画 144x163cm 巴黎奥赛博物馆
     这幅画被20世纪誉为最伟大的肖像画之一。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。在这幅画中，画家惠斯勒的母亲侧身呈对角线形端坐在房间里，黑色衣裙占据了画面的中心位置。她神情恬淡，面容慈祥庄重，是位修养高尚、温柔中蕴含坚强的母亲，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比，这是一幅具有现代感的出色肖像画。

     12、年轻的共和国 罗尔 法国 1908年 布面油画 205x134cm 巴黎奥赛博物馆
     这幅画把年轻的姑娘象征为年轻的共和国。法兰西第三共和国，国号为法兰西共和国。1870年9月4日，共和国在第二帝国因普法战争失败而倒台、巴黎公社被镇压后而成立。共和国采用议会民主模式，一直到1940年因纳粹德国入侵而垮台。第三共和国是法国第一个长久而稳定的共和国政权，赢得法国人对共和政体的支持。当时，画家罗尔进入法兰西学院后，成了第三共和国的编年画师，记录年轻共和国的成长。这个政权从开创一直延续着，画家选择玛丽安娜（画中人）作为国家象征，寓意年轻的第三共和国还将长久的延续下去。

    13、手拿长棍的牧羊女 毕沙罗 法国 1881年 81x64.7cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆
     毕沙罗从19世纪80年代开始，就把人物绘画作为创作的中心，只把风景作为人物日常活动的场景。这幅画就是人物创作的代表作。整个画面以人物为中心，小女孩穿着朴素，身体歪斜，坐在草地上，手里拿着一根树枝，眼睛专注地看着树枝的末梢，神态悠闲，一个活泼可爱又对生活无奈的农村小女孩的形象跃然纸上。这幅画参加了1882年第七届印象派画展。在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

    14、全家团聚 巴齐耶 法国 1867年 布面油画 152x230cm 巴黎奥赛博物馆 
     这是巴齐耶牺牲前所作的群体肖像。画中并没有指哪一个家庭的团聚，这并不是人们要探求的。重要的是画家以古典主义写实的造型方法，塑造了具有鲜明身分、地位和个性特征的人物形象，每个人的姿态神情都与众不同地表现了自己的个性。但这幅画与传统的古典主义写实方法不同的是在于运用外光画法，使画面充满室外的清新空气与明朗透彻的阳光，显示出由写实主义向印象主义过渡的画法。 

    15、风景中的羊群 雅克 法国 1861年 布面油画 176x280cm 巴黎奥赛博物馆
     雅克是巴比松画派的代表画家。此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村，主要画家有卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。他们虽都是风景画家，却各具特色，如卢梭描绘的风景常带有一丝浪漫派的味道；杜比尼则希望更客观地将风景如实描绘出来；而雅克则喜欢描绘水池边、田野中的羊群与牛只，比如这幅画，与其说是刻画风景，不如说是以动物为主题、优美的田野风光为背景来呈现农村的生活与大自然的风貌。

上一页   关闭窗口   下一页