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中国经典油画作品（上）
中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索 阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。海阔中文网于2015年5月10日，转载请注明出处。
1、自画像
李叔同 1911年 布面油彩 60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏
这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。
2、音乐家 李铁夫 1918年 布面油画 68×56cm
李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，参加广州美术团体"赤社"活动。曾在香港、广州、南京、上海等地举办个人画展。抗战期间流亡桂、川等地，多画水墨画。1946年完成革命历史画《蔡廷锐就义》。1950年从香港回广州就任华南文联副主席、华南人民文学艺术学院名誉教授。1952年6月16日病逝于广州，享年83岁。
3、奴隶与狮
徐悲鸿 1924年 油画 123×153cm
油画《奴隶与狮》，左下签题“甲子初秋，悲鸿”，为徐悲鸿1942年初自新加坡归国时未能带回的那批作品之一。这幅画在艺术上很有特色。两个仅有的主要形象——狮子和奴隶，被安排在一个幽暗的山洞中，它们一左一右对视着，使得画面极具张力和内在的紧张性。光从居于画面正中的洞口射进来，洞外的阳光、白云与洞内的黑暗形成强烈的对比，加剧了人与狮的紧张关系；用来遮盖奴隶下体的围布为暗红色，似乎显示着奴隶的生命渴望。两个形象都强调力量感，肌肉强健，笔触阔大。整个画面不拘于细部描写，整体性很强。徐悲鸿（1895-1953年），江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长。
4、吹笛女 方君璧 1924年 布面油画 73x59cm
私人收藏
这幅《吹笛女》曾参加匡时2012春拍，是至今中国市场中出现的方君璧最早的一幅画，是方君璧一生中最重要的一件作品，也是中国艺术史上里程碑式的作品。方君璧(1898-1986)，福建闽侯人，出生于名门望族。1920年方君璧作为第一个中国女生考入国立巴黎高等美术学校。男友曾仲鸣获里昂大学文学博士。于1922年他们在法国安纳湖畔结为夫妻。1924年方君璧的作品《吹笛女》作为第一位中国女性的作品入选巴黎美术展览会，当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，同一时期的代表作品有《拈花凝思》。1925年回国在广东大学执教，其艺术极为岭南艺术界所推重，国民政府以巨金购得她的作品，挂于中山纪念堂。1926年方君璧重游法国，在国立高等美术学校校长勃纳尔画室进修两年。1933年与丈夫曾仲鸣回国，除油画外，她还开始画国画。抗日胜利后，方君璧举办了轰动上海滩的大规模个人画展。1949年去了法国，后移居美国。1972年回国，周恩来总理接见了她。1978年她作为第一个海外的中国画家被邀请在美术馆举办画展。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。
5、自画像 卫天霖 1939年 油画 私人收藏
卫天霖（1898-1977），山西汾阳人，中国现代油画家。1920年赴日留学，先后在东京川端绘画学校、东京美术学校专攻油画，为日本画家藤岛武二门生。东京美术学校绘画系研究生。1928年回国，先后任中法大学孔德学院艺术部主任，北京大学造型美术研究会导师，北平大学西画系主任、教授。四十年代后期，到解放区华北大学文艺学院任教。1949年以来，历任北京师范大学图画制图系主任、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、中央工艺美术学院教授。早年作品多为肖像和风景，晚年则偏重于静物画研究。1998年在北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。
6、少女像 关紫兰 1929年 布面油画 90×75cm
中国美术馆藏
这幅画是画家的代表作之一。画面洋溢着温馨亲切的气氛。画家所作以人物肖像为主，亦有静物、风景，且善于运用装饰性纹样，增加作品的节律感。画作中透出东方女性的端丽和大方的气质，画家具有把复杂造型简约、纯化的能力，笔触粗犷、简朴、洗练，色彩明丽且多施原色，可看出她在日本留学时受到了法国后期印象派和野兽派的影响，兼具中国民间艺术的色彩和造型。关紫兰（1903-1986），中国早期杰出女油画家、艺术家。出生于上海，原籍广东省南海县。1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年赴日本留学，入日本东京文化学院。其作品曾多次入选日本重要画展。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的画家，早年她师从陈抱一，并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。1930年代回国后多次在上海举行个人油画展，1963年任职于上海文史馆，直至去世。
7、奏出人间的辛酸
余本 1930年 布面油画 69×73cm 中国美术馆藏
这幅画为余本前期的代表作，以写实的手法,塑造了一位海外华工动人的形象——他裸露着健壮而又疲惫的胳膊,粗糙的手指紧紧压在二胡的琴弦上,用整个身心在拉着琴,奏出如泣如诉的琴声。他低垂着头,看不到五官,
五官及大部分身体隐含在阴影中，恰好与这悲怆的主题相吻合。他那极富内在激情的形体动作,淋漓尽致地表露了内心的悲伤和愤怒。褐色的画面深沉雄伟,有一股摄人心魄的力量。余本1905年生于广东台山。13岁到加拿大当童工。1927年在加拿大安德里奥省艺术学院半工半读。1936年到香港，以授业和作画谋生。1956年回广州定居，曾任广东画院副院长。
8、亡命日记图 王悦之 1930-1931年
画布油彩 185×144cm
这幅画是画家第一幅有政治含义的作品。它通过画家个人的遭遇，反映出社会动荡、人民不安的现实，并刻意表现出有志之士临变不惊的乐观主义精神。用画家自己的话说，这是一幅“极端写实主义之作”。画中男主人公的山东绸裤子，女主人公的印度绸旗袍，质感很强。女主人公淘米的双手浸在水中，水线隐约可辨。墙上挂的面口袋，一起沉重状和表面的细微凹凸，表现内中的是米而不是面。碎砖地、乏煤球、香油篓等等都描绘的细致入微。而这一切都巧妙地运用了中国画的线描法，人和物虽有线条轮廓却不凝滞，黑色用得恰到好处。无论从主题思想还是表现技法上，这幅画都是王悦之重要的代表作品之一。王悦之(1894-1937)，生于台湾台中，20世纪早期油画的代表人物之一。青年时期赴日本求学，1920年回国，在上海、北平、杭州等地从事文学与绘画创作。他创办了“阿波罗学会”，出任北京美术学校校长，举办各种画展，作品曾入选全国美展与巴黎万国博览会。历任私立京华美专校长，私立北平美术学院、任院长，兼任北平大学艺术学院（后改国立北平艺专）教授。
9、一个铜子一碗茶 蒋兆和 1935年 布面油画
65x84cm
创作这幅画时的蒋兆和已得徐悲鸿的多年指点，可以看出他的油画接受了徐悲鸿的影响，画风朴素、造型严谨、注重结构与传神，并且染有那么一点学院派的味道，但从题材上并无什么风花雪月，就只是画他熟悉的底层人民的生活。蒋兆和（1904-1986），祖籍湖北麻城，生于四川泸州。20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。1920年至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。1927年受聘于南京国立中央大学（1949年更名为南京大学），为图案系教员。1930－1932年任上海美术专科学校素描教授，1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。1947年受聘于国立北平艺专。1950年起任中央美术学院教授，第3、4、5、6届全国政协委员。
10、农民肖像 吕斯百 1938年 油画
71.5×53cm 中国美术馆藏
吕斯百的《农民肖像》（1938）是画家在战乱中由东南沿海城市到四川后所画。画中人物自然的神态和精干朴实的个性，显然与完全凭概念和想象的作品有所不同。吕斯百（1905-1973），生于江苏江阴，初入东南大学艺术系，得徐悲鸿赏识，并于1928年被推荐赴法国留学，初在里昂高等美术专科学校，1931年入巴黎高等美术专科学校，曾游历西欧各国，考察美术。1934年回国，任中央大学艺术系教授，后出任系主任。1949年后，先后任兰州西北师范学院艺术系、南京师范学院美术系教授兼系主任，全国第四届政协委员，省第二、三届人大代表，九三学社中央委员、中国美术家协会常务理事、美协江苏分会副主席。他的油画长于风景、静物，早年作品笔触稳健有力，色彩纯化雅致，注重画面整体的真实性。
11、“七七”的号角 唐一禾 1940年 画布油彩
33.3×61.2cm 中国美术馆藏
这幅画是唐一禾于1940年为创作巨幅油画而制成的草图。尽管也因教学的繁重和生活的不安稳，此画没有最终完成，但是，就遗存的草图来看，这也算得上一幅反映抗战生活的佳作。在横幅的画面上，描绘了一个学生文艺宣传队走向街头进行抗日救亡宣传的情景。这种活动在大后方是随处可见的，也是武昌艺专的师生经常举行的。画中的人物形象多以他的弟子和音乐系的学生为依据。由于是有感而发，画中的人物既有个性特征，又揭示出那个时代热血青年的共同气质，队列的行进感和朴实无华的暖色调很好地表现了这一主题，并产生激励观众随时加入到这抗日洪流中来的号召力。唐一禾（1905—1944），湖北武汉人。现代油画家。1924年由武昌艺专入北京美专学习，当时闻一多任该校教务长，唐一禾深受影响，树立了爱国主义的思想。1930年到巴黎学习油画，师从新古典主义大师劳伦斯，打下了现实主义绘画的基础。1934年回国，任教于武昌艺专，并以宣传画、油画投身抗日救亡运动。1944年画家与其兄乘船去重庆，不幸船触礁遇难。
12、放下你的鞭子 司徒乔 1940年 画布油彩
124×177cm 中国美术馆藏
这幅画是1940年司徒乔在马来西亚期间，著名导演金山等为筹集抗日经费来到此地，为侨胞演出街头剧《放下你的鞭子》，画家深受感动，抱病进行创作。画中以演员为模特，并以扔在地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩，映衬了这一戏剧冲突，表达了画家对祖国深深的怀念和对敌人的刻骨仇恨。画面人物的刻画入木三分，包括深度、视觉和构图造型之高明，在中国现代美术史上也不多见。司徒乔（1902—1958），广东开平人。少年时自学绘画，1924年入燕京大学神学院读书，业余仍坚持作画。他对挣扎在死亡线上的劳苦大众充满同情，1926年所作的素描人物画《五人警察一个O》等被鲁迅购藏并得到鲁迅的赞扬。为求师学画和开拓视野，他去过法国、美国、也到过新加坡、马来西亚和缅甸，在国内则远到新疆，以倍于常人的勤奋努力创作。1950年回到祖国，执教于中央美术学院。他兼作油画、粉画、中国画，还自创竹笔画，代表作有素描《鲁迅先生遗容》、《三个老华工》等。1958年2月16日，司徒乔在北京病逝，享年56岁。
13、窗前女郎 潘玉良 1944年 布面油画
潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。出生于古城扬州，1919年入上海美专学画。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。遗作和遗物，已运回中国合肥市。
14、大地的女儿 庞薰琹 约1930-40年代 布面油画
45.5×61cm
庞薰琹(pángxūnqín)（1906～1985），字虞铉，笔名鼓轩。江苏常熟县人，祖籍塘桥，庞鸿文之孙。著名工艺美术家，工艺美术教育家。1925年赴法国，入巴黎叙利思绘画研究所学画，1927年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。1930年回国，成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。1930年在上海昌明美术学校、上海关专任教。1932年在上海举行第一次个人画展，以后又举行广告画展览。1938年开始搜集中国古代装饰纹样和云南少数民族民间艺术。翌年深入贵州民族地区作实地考察研究工作。1940年任四川省立艺专教授兼实用美术系主任。1947年在广东省立艺专任教授兼绘画系主任，兼中山大学教授。1953年在北京中央美术学院任教，并负责筹建中央工艺美术学院。同年底任“全国民间美术工艺展览会”具体负责人（郑振铎为主任委员）。遵照周恩来总理意见，1954年又筹备四个工艺美术展览会分赴苏联、东德、波兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克和保加利亚展出。并任工艺美术代表团团长赴苏联访问。956年，中央工艺美术学院正式成立，任教授、副院长。擅长油画、水彩，尤精图案和装饰艺术设计。
15、香港码头 陈抱一 1942年 布面油画
72×90.5cm 中国美术馆藏
画面表现的是60年前的香港。带有殖民特征的灯柱直立在码头边，蓝绿色的大海上泊着几艘渔民小船，岸边是渔妇们翘首等待渔帆的归来，夕阳把她们的身影长长地投射在黄色的土地上。作品显示出画家娴熟的艺术技巧和倾向于表现的写实画风。陈抱一（1893-1945），油画家，生于上海，原籍广东。1913年留学日本专攻西画。1921年毕业于东京美术学校，回国后自创“抱一绘画研究所”，指导人体写生。
1925年于上海创办中华艺术大学，与丁衍庸负责西画科。并先后在上海美专等校任教。还与乌始光、汪亚尘等组织了“东方画会”、“晨光美术会”，与徐悲鸿、潘玉良等组织
“默社”。著有《油画法之研究》、《静物画研究》、《人物画研究》等。1942
年发表〈洋画运动过程略记〉文章，记录民初上海的现代美术运动发展。1945年7月病逝上海，享年52岁。
16、大学生 胡善余 1946年 布面油画
65×46cm
胡善余(1909-1993)，出生于广东省开平县的一个华侨家庭。1929年考入杭州国立艺专，师从林风眠、蔡威廉两位教授。1934年毕业于巴黎国立高等美术学院，师从法国当代著名画家西蒙教授，作品《自画像》、《静物》入选法国春季沙龙。1935年回国，到广州市立美术专科学校任教。1937年油画《市场一角》、《舞女》参加第二次全国美展。1942油画《西康铜器》、《少女像》参加第三次全国美展。1952年油画《工地一角》参加全国美展。1980年在杭州举办《胡善余教授教学四十年作品展览》。
17、山村 林风眠 约1940至50年代作 布面油画
私人收藏
这幅画是林风眠于40-50年代完成的大幅油画创作，画中描绘的山村景致一如林风眠回忆家乡的情景，栩栩如生地呈现在眼前，正如学生吴冠中曾对老师的风景创作提出了他的观感：“林风眠的画是抒情诗，运藏著深远的意境，正因画中有诗，就不需额外题诗”。林风眠(1900－1991年)是中国现代绘画的开拓者和现代美术教育的奠基人，有“现代中国绘画之父”之称。原名林风鸣，广东梅县人。早年赴法国勤工俭学，留学回来后，应蔡元培之聘先后任北京美术专科学校校长和西湖国立艺术学院院长之职，为国家培养了一大批美术人才，如赵无极、朱德群、吴冠中、罗工柳等，可谓桃李满天下。1977年获准出国探亲，后移居香港。以后多次在海内外举办个人展，受到极大欢迎。
18、红衣女子 常玉 1930-1940年 油画
74x50cm 私人收藏
这幅《红衣女子》在香港佳士得2013秋拍
成交价5052万港元。常玉的世界里，女人体、静物、小动物是笔下永恒的主题，他像一个梦中人，一个浪荡子，永远趋近于直觉、幻想、与世无争的童心和繁华落尽的“白茫茫一片大地真干净”。这幅画是艺术家“粉色时期”的作品，他把人物置于单色的背景前，简化的形态保留了人物婀娜多姿及流畅线条的特质。该作与艺术家其他描绘女性尤其以裸女为主题的画作，互相呼应。常玉（1900-1966），1900年10月14日生于四川顺庆城内书香世家。14岁即随著名文学家和书法家赵熙习书画，1920年赴法巴黎勤工俭学，1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。至67岁辞世，大致都住在巴黎，仅于1938年短期回国。1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。1934年才三十出头的常玉大名就已位列在法国出版的“当代艺术家生平字典”中。留学期间仅于1938年短期回国，接着转往纽约，1948年返回法国。1949年中华人民共和国成立后，他既未回大陆，也未去台湾，一直生活在巴黎。1950年在纽约举办画展，1955年作品参加巴黎独立沙龙，1964在台湾举办了个展。1966年在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识。
19、地道战 罗工柳 1951年 麻布油彩
140×170cm 中国人民革命军事博物馆藏
这幅画是罗工柳油画处女作。他的油画艺术，和他的版画一样，也是在战斗中成长的。《地道战》成功的原因，是画家对要表现的题材拥有高度的责任感，更重要的是他在敌后的当年，曾和那里的老乡日夜战斗在一起，和人民有了深厚的联系。但那时还没有发明举世闻名的地道战；罗工柳熟悉地道战，是在1946年重返太行，从老战友的诉说中深刻体察到的。这幅革命历史画，联系着他和人民的战斗情谊，是他和民兵战斗英雄以及当地的老大爷、老大娘一起切磋琢磨而创作成的。罗工柳（1916-2004），生于广东开平，中国共产党党员。1936年入杭州艺专学画，1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，同年到延安入"鲁艺"，参加了延安文艺座谈会。1946-1949年，他任教于北方大学和华北大学。1949年，他参加创建中央美术学院。1955年-1958年，罗工柳在苏联列宾，美术学院进修油画，回国后仍在中央美院执教。罗工柳先生长期从事美术教育和创作工作。油画代表作有《地道战》、《整风报告》等。2004年10月23日在北京逝世。
20、开国大典 董希文 1953年 布面油画
230×405cm （靳尚谊、赵域、阎振铎摹本） 中国革命博物馆藏
1952年，中国革命博物馆委托中央美术学院组织完成一批表现新中国的油画，其中，中央美院把巨幅油画《开国大典》的任务交给了37岁的董希文。他决定打破写实的限制，按自己的理解选择画面构图。这幅画场面恢宏，喜庆热烈，在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求；又如在画面人物的布局上，除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡，但能更好地突出节日气氛。画面上天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度大大放宽了，和实际的建筑构架也相差悬殊，他所以要做这样的构图处理，是运用了美术透视法则，都是为了显出天安门广场的明朗开阔，使得国家领导人置身在这样一个天地恢恢的气氛中，体现出"中国人民从此站立起来了！"的庄严宣言。梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功。”
21、春到西藏 董希文 1954年 布面油画
153x234cm
这幅《春到西藏》是董希文1954年2月参加慰问修筑康藏公路子弟兵的活动回到北京后创作的。画家着重表现了美丽西藏的春天，也表现了春天一样美丽的藏族人民的心情。着重描写了几个正在耕地的妇女，着重描写她们关注着突然来临的汽车时那种喜悦的心情，是新中国建设的成就在艺术上获得了新的表现形式。《春到西藏》使公路、汽车、美丽的西藏景色和喜悦的人民的精神状态相结合，产生了具体地歌颂祖国伟大建设的作用。据董希文说，它取材于新路海一带，把艰险的康藏公路与自然美景结合起来，使画面充满深远的意境和乐观主义情绪。画家巧妙地通过各种美好的形象把自然的春天和西藏社会发展的春天，以及西藏人民心上的春天融为一体，从而歌颂了越过世界屋脊的康藏公路胜利通车的伟大奇迹。画家构思这样一幅风景画，来表达他对祖国山河的新的思想感情，是极其巧妙的创造。
22、齐白石像 吴作人 1954年 画布油彩
116x89cm 中国美术馆藏
油画《齐白石像》是吴作人的代表作之一，堪称现代中国油画中富有民族气派的典范性作品，同时也标志着吴作人的油画创作达到了炉火纯青的境界。这幅作品的构思过程很长，1954年，吴作人在进行了多方面的研究和准备工作后，把93岁高龄的齐白石请到自己寓所里勾画素描稿，画着画着，老人瞌睡了，熟睡中的的白石老人嘴唇努着，右手三指一直聚拢而不松开。这个极为重要的细节，立即为吴作人敏锐地把握住。写生仅进行了两次，一次画脸部，一次画两只手。在最后创作油画时，是由画家夫人萧淑芳穿着白石老人的大袍子，衣服里放了两个大枕头摆出来的，红色沙发是参照一片织锦设想着画的。《齐白石像》的成就，最重要的在于作者对老画家有着透彻的了解。要使肖像画不致貌合神离，其必由之路是作者与对象之间在精神上的沟通。人物形象的每个部分，大至身躯，细至须发，其造型设色，无不与气度神采有关。《齐白石像》敦厚庄重，泰然自若，这一安详的仪态已奠定了人物的造型基础。设色的基调，是虾青大袍与白发童颜之相映，显出老人阅历之深，而又具有赤子之心。若论细节，眼神、嘴神、手神最为传神。普希金造型艺术博物馆馆长、美术鉴赏家札莫希金再看了《齐白石像》后说，这件作品完全可以和列宾的《托尔斯泰像》相媲美。
23、黄河三门峡·中流砥柱 吴作人 1955-1956年
画布油彩 40x53cm
这幅《黄河三门峡·中流砥柱》是画家计划创作《黄河三部曲》的第一幅。画中河水在逶迤陡峭的山石间激荡，砥柱石迎风耸立，崎岖的河床泥沙流急，无数的漩涡和险滩，数十里外可闻咆哮之声。这幅画的手稿为历史学家范文澜收藏。在这幅画中，画家以舒畅嘹亮、充满信心的笔调、简洁的手法，从容不迫地写出了具有无限生命力的洪荒境界。此情此景，都似从胸中流泻出来一般。画面用笔赋色，用刀勾画的方法，在表现黄河水流上达到了出色的效果。近处的黄水漩涡，远处的长流，洋洋洒洒，都是从刀尖上宣泄出来的。他之所以喜欢在这些地方用刀来表现，是为了更好地把对象画得更充实、更生动、更有感染力。对吴作人来说，非如此不足以宣泄他的情感，而这种情感和水势的造型又是结合的那么紧密。从这幅画可以领会到一个画家的艺术风格臻于成熟，是思想感情、艺术修养、绘画技巧的熔为一炉。
24、红军过雪山 艾中信 1957年 画布油彩
275x100cm 中国人民革命军事博物馆藏
这幅油画《红军过雪山》反映的是红军在长征途中翻越第一座大雪山、海拔4000千多米的夹金山时的情景。1957年为庆祝建军30周年，在总政主持下，画家应邀创作此画并参加《中国人民解放军建军30周年纪念美术展览》，展出后入藏中国人民革命军事博物馆。整幅画如严峻的史诗一般展开，大气磅礴的表现形式与气势恢宏的主题和谐统一，将“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”的诗意表现得淋漓尽致。艾中信（1915-2003），生于上海川沙县养正村，1936年考入中央大学艺术系，1940年毕业后留校任教。1943年任中国美术学院副研究员。1946年至1949年任北平艺术专科学校副教授。1950年任中央美术学院教授，1954年起兼任油画系主任，1979年至1984年任副院长。1986年起任《中国大百科全书》总编辑委员会委员，为《中国大百科全书·美术卷》编委会主任、吴作人国际美术基金会理事长。
25、刘胡兰就义 冯法祀 1957年 画布油彩
228×423cm 中国美术馆藏
冯法祀（1914-2009），别名“骆风”，安徽庐江人。中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席，徐悲鸿艺术学院首席顾问。1955年，冯法祀参加了由苏联画家马克西莫夫指导的油画训练班，油画训练班汇集了国内当时最具创作活力的一批油画家，他们日后成为新中国油画创作与教学的骨干力量。在“油训班”，冯法祀认真地汲取了俄罗斯写实主义绘画扎实的表现技巧。他曾在《美术》杂志著文《学习苏联专家创作深刻教学的先进经验》并创作出《老国画家》、《阳光下的少女》等油画作品。1957年冯法祀完成了他作为“油画训练班”进修成果的主题创作，巨幅油画《刘胡兰就义》，这幅作品的创作完成标示中国油画家驾驭大型作品的探索进入了一个成熟期。《刘胡兰就义》以外光写实色彩完成，这在当时的中国油画创作中是不多见的，需要画家相当的探索勇气与精湛的技巧。冯法祀在这幅作品中开拓性的努力，时至今日仍不断给后人以启迪。这幅巨制现珍藏于中国美术馆，与蒋兆和的力作《流民图》被称作馆藏“双璧”。
26、狼牙山五壮士 詹建俊 1959年 布面油画
186×236cm 中国国家博物馆藏
这幅画塑造了五位八路军战士纪念碑雕塑式的英雄群像。1941年9月，马宝玉、葛振林、胡德林、胡福才、宋学义一班五位八路军战士，在河北易县狼牙山与日军血战，弹药打尽，砸毁枪支，从棋盘陀峰顶集体跳崖（三名战士壮烈牺牲）。画家塑造的英雄群像，已不是严格的纯写实造型，而是趋近意象化的造型。五壮士的身影与山峰浑然一体，又比山峰高大，呈山形稳定结构的群像的轮廓参差起伏，节奏强劲。人物的姿势威武雄壮，表情严峻果敢，虽然没有细腻的写实刻画，整体的气势和神态却相当逼真，中间的壮士（马宝玉班长）和他身边的两位战友的表情尤其传神。画家完成这一杰作时年仅28岁。这幅画被列为建国以来有代表性的优秀美术作品。詹建俊（1931-），油画家，1931年1月生，辽宁省盖县人，满族。1953年中央美术学院绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年俄罗斯专家马克西莫夫油画训练班毕业，同年在中央美术学院任教，现任该院教授、博士生导师，中国油画学会主席。
27、南泥湾 靳之林 1959—1961年 麻布油彩 95×260cm 私人收藏
2009年5月9日，靳之林创作的《南泥湾》在北京翰海春拍中，以1344万元人民币成交，买家是圆明园兽首“绝不付款”的收藏家蔡铭超。这幅画气势恢宏，展现了抗战时期轰轰烈烈的南泥湾大生产运动，整个画面透着一种陕北高原特有的浑厚气息。无论从艺术角度还是从历史角度，《南泥湾》都是一件博物馆级藏品，是至今仍可在市场中出现的，上世纪五六十年代革命现实主义大型主题创作中最重要的作品。靳之林（1928-），生于河北滦南县，1947年至1951年就读于北平艺专和中央美术学院，1951年毕业后留校任教。师从徐悲鸿、吴作人、冯法祀学习油画。1959年靳之林接受军事博物馆委托，开始创作油画《南泥湾》，得到了当年领导南泥湾开荒的359旅旅长王震将军的直接指导。绘画历时三年，1961年才宣告完成。
28、四个姑娘
温葆 1962年 画布油彩 115×200cm 中国美术馆藏
温葆1962年的名作《四个姑娘》，这是共和国时期社会主义现实主义绘画中少有的非主题绘画。画家温情地描绘了四个姑娘的肖像，使之至今仍有纯真、感人的魅力。这四位姑娘憨态可掬又有一点忐忑不安，像是坐在摄影镜头前担心不能给观看者留下优美的形象。她们身后的屋墙与窗台上静物般的日用品，像一片安详和谐的风景，将姑娘们单纯的目光融入其中。尽管画家用心地刻划了她们不同的神情、体态甚至心理，可是理想化的美感将她们统一起来。姑娘们健康的身体、红润的肤色不是由你在现场品味到的，而是由某种美感原则笼罩在金色的暖调中，让你不得不拉开距离，站到美感原则的"黄线"以外去欣赏她们。温葆（1938-），出生于北京，1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中国中央美术学院油画系罗工柳工作室，留校任教。中央美术学院油画系教授，中国美术家协会会员。作品曾几十次参加国内外各种类型的展览。并分别在北京、台湾、巴黎、新西兰举办个人画展。
29、夯歌 王文彬 1957—1962年 画布油彩 105×320cm 中央美术学院收藏
油画《夯歌》，是王文彬的毕业创作，也是他的代表作。《夯歌》描写的是几个劳动妇女用一块夯石正在平整地面，表现出劳动的喜悦。几位唱着夯歌打夯的农家姑娘，被画家安放在视平线以上的位置，画面人物呈放射状的动感布局，给人以高大升腾的视觉效果。在灿烂阳光的照射下，姑娘们的衣服色彩被地面的暖色反光映衬得纯净而透明，明亮的轮廓光将她们青春的形体勾勒出优美的曲线，在大面积的天空和深色的远山衬托下更加光彩夺目。王文彬(1928—2001)，生于青岛，1955年调干中央美院进修，入罗工柳画室，中央美术学院油画系毕业。1957-1962年完成了大型油画《夯歌》（毕业创作），被认为是建国后现实主义“经典作品”。毕业后任美院附中及美院油画系、壁画系专业教师、教授。
30、金色的季节
朱乃正 1963年 麻布油彩 152.5×161.4cm 中国美术馆藏
这幅《金色的季节》是朱乃正青海时期的代表作。画面上两位藏族劳动妇女相向而立扬谷收获的质朴形象，顶天立地地占据了整个面画，天空的大块云彩和压得低低的地平线伸向远方，沐浴在一片金黄色调中，散发着西北高原雄浑壮美和清新的气息，表现了青藏高原的雄浑壮美，令人眼目一新。作品构图极具形式感，人物造型生动、凝炼，笔墨酣畅淋漓，意境深邃，如一曲难以忘怀的生命颂歌。朱乃正（1935-）生于浙江海盐。1953年考入中央美院专攻油画，学生时代被错划成“右派”，1959年毕业后分配到青海省文联。1980年调回中央美院油画系任教，曾任副院长、现为教授。21年远离都市尘嚣的青海高原生活，使朱乃正对大自然的美有着与众不同的强烈感受。他从大漠、长空、孤烟、断云中，从常见的藏区风情中发现美，形成了他具有中国意味的写实油画风格。
31、延河边上 钟涵 1963年 布面油画 150×300cm 现收藏于中国国家博物馆
钟涵说，当时毕业创作的底稿中有表现毛主席正面、侧面以及背影的不同版本，罗公柳先生看到后认为，表现毛主席与革命群众背影的这种方案最有艺术感觉，后来虽然在中央美院有过小范围讨论，但在罗公柳先生的坚持下，最终呈现世人的这幅作品，表现的是领袖与群众在延河边散步的背影。当时这幅构思新颖、视角独特的创作获得了美术界和社会的一致认可，已故著名油画家艾中信也发表文章充分肯定，但在“文革”中《延河边上》受到批判，画面上被毁的历史痕迹至今清晰可见。钟涵（1929-）江西萍乡人。曾在清华大学建筑系、中央美术学院油画系学习，1963年毕业于中央美术学院油画研究班。后一直任教于中央美术学院。1979年任副教授，1985年任教授。
32、出击之前 何孔德 1963年 画布油彩 200×140cm 中国美术馆藏
作为前苏联专家马克西莫夫指导的油画训练班的成员，何孔德的油画《出击之前》体现了他吸收前苏联油画创作特有的描述性与情节性的追求。画面选取的是战斗出击前的瞬间场面，通过构图的安排，运用粗放有力的笔触及浓重纯正的色彩，人物动作、神态的刻画，塑造了在紧张的战斗前，守候在防空洞中等待出击的志愿军战士的坚实形象。同时通过对战场真实场面的刻画，强烈的光感和洞口上方扑簌簌掉下的松土，使画面静中有动，渲染出激战之前的紧张气氛。何孔德（1925-2003），四川西充人。1949年毕业于四川艺专，1951年参加中国人民志愿军赴朝鲜，做美术宣传工作，朝鲜战争结束后，1955年同靳尚谊、詹建俊、冯法祀等人一起考入了后来对中国油画发展产生深远影响的“马训班”。在前苏联专家马克西莫夫的指导训练下，经过两年的钻研学习，何孔德具备了娴熟的油画写实技巧和扎实的素描基础，成为新中国培养出的第一代油画艺术家。1957年毕业后到总政文化部工作，此后长期从事革命历史题材创作。
33、我们走在大路上 潘世勋 1964年 画布油彩 120×225cm 中国美术馆藏
在这件具有鲜明的时代特征的油画作品中，以藏族青年筑路工人边走边唱的群像，表现了参加社会主义新西藏建设的藏族人民朝气蓬勃、热情高涨的精神面貌。虽是写实的画风，却注意运用笔触，注重画面色彩的节奏变化，同时以强烈的明暗对比，表现了青藏高原上清新的空气和充足的光照。画家着意塑造的几位藏族青年女工的形象，以及他们那坚实有力、充满动感的步态都充分体现了此作品所要表达的时代主题，并令人想起当年流行的那首同名的歌曲：“我们走在大路上，意气风发斗志昂扬……”。潘世勋（1934-），出生于吉林市一满族家庭，1953年考入中央美院油画系，1960年由吴作人画室毕业，留校任教，现为中央美院油画系教授。从1960年起，曾先后五次深入西藏地区体验生活，创作了一系列表现西藏风土民情的作品。
34、贫农的儿子 蔡亮 1964年 油画 198x165cm 中国美术馆藏
这幅画描绘了在荒野茫茫的崎岖山路上，两个历尽辛苦，长途跋涉的少年终于赶上红军队伍并要求参军的情景。画家以略微仰视的构图，重点刻画了两个背负着简而又简的行囊、衣衫褴褛的农家子弟的背影，尽管含蓄了两个孩子的面部表情，但孩子坚定而有力的双脚，仰头向“首长”极力请求的姿态，已经体现了两个贫农的儿子要求参加革命的迫切心情和他们倔犟执着的性格。他们看得出那位长者的“首长”身份，然而却不知道他就是毛泽东的戏剧性情节，赋予了这一严肃题材以令人感到轻松和亲切的气氛，此画之妙亦在于此。作品以浓重的青灰色调统一了全画，并把我们带入了那段峥嵘岁月。蔡亮（1932-1995），福建厦门人，1949年入北平艺专，1955年由中央美院油画研究班毕业后，经六年正规而严格的绘画基础训练后，到陕西从事专业美术创作，1981年，调入浙江美院，任油画系教授。
35、公园 周碧初 1965年 布面油画 60×73cm 私人收藏
周碧初先生留法师承印象派的艺术方法，他意识到欧洲这一新兴的、富有生机的画派，系受东方艺术的启悟而开创了西方绘画划时代的新篇章。这幅画中周碧初在采用对比色并置和反衬的技法的同时，更注意细笔触和点簇的表现力与生动性，同时又融入中国民间艺术夸饰的精华和文人画的点、线之法，使这幅油画别具中国的和他自己的艺术风格。周碧初（1903年—1995年）,福建平和县人，中国油画先驱者之一。1924年厦门美专毕业，翌年赴法国巴黎，入法国国立高等美术学校，师从约纳斯、罗隆教授，与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等皆同窗好友。1930年任上海美专西画教授。1941年任教于杭州国立艺术专科学校。1960年任教于上海美术专科学校。水粉画《苹果》、油画《桃》、《春色》被上海市美术馆收藏。1992年江苏省美术馆收藏油画《梅园新村》，1992年周碧初艺术馆于福建省平和县落成。著有《油画概论》等书，出版过多种个人书集。
36、毛主席去安源 刘春华 1967年 油画 中国建设银行广州分行收藏
油画《毛主席去安源》采用左右对称的图式构成，青年毛泽东占据了画面中心位置，身后是翻滚的乌云，沉降的地平线使群山显得低矮。画面上的青年毛泽东身穿一件传统的中式长袍，一只手拿着一把油纸伞，另一只手握着拳，意志坚定地大步走在山路上。这幅画在“文化大革命”时期曾风靡一时，据有关部门统计，该画共印9亿多张，超过了当时全国的总人口数，即全国平均每人一张还多。这在世界绘画史上，也是绝无仅有的奇迹。这幅身价百倍的油画，有着不平凡的经历和鲜为人知的历史。1967年夏，北京筹办“毛泽东思想的光辉照亮安源工人革命运动”展览，当时在中央工艺美术学院装潢系读书的刘春华，被选派参加展览的筹备工作，他承担的具体任务是，画一幅反映毛主席去安源的油画。刘春华当时只有24岁。1967年10月1日，油画《毛主席去安源》在中国革命博物馆“毛泽东思想的光辉照亮安源工人革命运动”展览中，首次与观众见面。次年5月《人民画报》以“毛主席去安源”为名、用彩色夹页首次发表了该画。1968年7月1日，《人民日报》、《解放军报》、《红旗》杂志“两报一刊”再次以彩色单页形式隆重发表，署名为“北京院校同学集体创作、刘春华等执笔”。刘春华因此在政治上获得了极大荣誉，官至中共北京市委常委。这幅画归属权还引发了三场官司。刘春华（1944-），辽宁新金人，国家一级美术师。1968年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。历任北京出版社副总编辑，北京画院副院长、院长，北京美术家协会副主席等。
37、永不休战 汤小铭 1972年 麻布油彩 108×137cm 中国美术馆藏
汤小铭是广东画院著名油画家。1971年鲁迅纪念馆恢复陈列，他为该馆创作了这幅感动了几代人的鲁迅肖像。作品以写实的手法，精谨的造型，沉稳的色调，运用娴熟的油画技巧，刻划了这位中国新文化运动旗手的不屈不挠、文坛斗士形象。画面中，晚年的鲁迅先生身穿黑衣，挺身坐在病榻边的沙发椅上。他虽被病痛折磨得脸庞消瘦，但目光微睨，眉梢微扬，嘴角紧抿，带着坚毅的神情；一手抚纸，一手握笔，突出了鲁迅文学革命家的气质和个性，似乎正在构思他那“匕首和投枪”般的文章。人物周围，则以桌上的药瓶、闹钟，以及厚厚的书籍文稿，营造出鲁迅的生活环境，也升华了他那“生命不息，战斗不止”的斗争精神，点出了“永不休战”的主题。汤小铭（1939-），生于广西桂林，国家一级美术师。1959年毕业于广州美术学院附中，1964年毕业于广州美术学院油画系，进入广东画院任专业画家。历任广东省美术家协会主席等职。《让智慧发光》1979年获第五届全国美术展览三等奖，《孙中山先生》1984年获第六届全国美术展览铜牌奖。
38、渔港新医 陈衍宁 1973年 画布油彩 38×98.3cm 中国美术馆藏
此画原名《阿芳医生》，参加1974年全国美展时改名为《渔港新医》。作品描绘了一位朴实健壮的女“赤脚医生”手提防病凉茶为出海归来的渔民们送药上船的动人情景，歌颂了他们热心为人民服务的精神。在“文革”期间批判所谓“资产阶级卫生路线”的背景下，于农牧渔第一线直接为群众服务的乡间卫生员（当时称“赤脚医生”）成为毛主席革命卫生路线的新生事物。《渔港新医》带有这种时代的印痕，并成为彼时的代表作。把具体的“阿芳”肖像改为类型化的“新医”也是当时的普遍作法。但作者还是尽量按照艺术的规律，以较为坚实的油画写实技巧，在渔港繁忙热闹的气氛中。塑造了一位颇具生活真实气氛的女卫生员形象。她有力的双手和赤裸的脚，展现出渔家妇女朝气蓬勃的精神面貌，而充满稚气的脸也是显然具有渔家姑娘泼辣、热情、善良的特征。那条采色花边的处理，避免了概念化的造型，而增加了地方色彩，体现了女性爱美的天性。陈衍宁（1945-），生于广州市。1965年广州美院油画系毕业后，到广东省文艺创作室工作。1978年调入广东画院从事专业创作。1986年赴美留学，1988年由美国奥克拉荷马市立大学艺术系毕业后留校任教。
39、太湖鹅群 吴冠中 1974年 木板油彩 44×59.5cm 中国美术馆藏
这幅《太湖鹅群》是吴冠中1974年在太湖渔船上的现场写生作品：画家以迅急跳荡的笔触描绘鹅群充满活力、富有节奏的场景，画面洋溢着鲜活的气息和生命活力。对此，画家自己有着深刻的阐释：“面对太湖鹅群，生命的白块在水上活蹦乱跳，我自己在荡漾的渔舟中写生，摇摇晃晃，湖山均在舞蹈中狂歌。心情激动，手忙脚乱，我竭力追捕白色的变幻，又须勾勒出鹅之神态，虽顾不得细节，却须牢牢把握银亮湖面上白块的聚散、碰撞、其间的抽象韵致。乌黑的渔舟是杠杆，是秤锤，压住了画面的平稳；红点更是点白成鹅的关键之笔，虽时间匆匆，实落笔千钧。画成，如一气攀登了海拔三千米的高峰，累极”。此作一经问世，便打动了无数观者的心灵，成为中国油画史上的重要作品。吴冠中（1919-），江苏宜兴人，当代著名画家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
40、
你办事我放心 张华清 1976年 布面油画 155×185cm 私人收藏
这幅画是依据在上个世纪70年代广为熟知的一张历史照片而创作的。据说，在这张照片上，毛主席和他选定的接班人华国锋同志在他的书房里亲切交谈。我们不曾忘记，1976年10月，中共中央一举粉碎了“四人帮”，但是，由于十年动乱所形成的思维惯性，以及动乱过后人们对未来社会的迷茫心理，形成了一个特殊时期，即从1976年10月至1978年底，学界称之为“后文革”的历史时期，也被史学家评论为中国改革开放的前夜。以《你办事我放心》为主题的美术作品，是这一特定历史时期里最有影响力的美术作品之一。据了解，以“你办事我放心”为主题内容，并且在全国范围内产生过重大影响的美术作品，共有5幅，画种涉及到国画、版画和油画，它们分别是徐匡先生的版画、李延声先生的国画，张华清先生的油画，彭彬和靳尚谊先生合作的油画，谌北新和黄乃源先生合作的油画。张华清（1932-），生于山东省肥城市陆房乡牛家庄，1945年8月参加冀鲁豫一分区抗日宣传队，1950年进大学深造，1952年大学毕业，任华东艺术专科学校助教。历任南京艺术学院教授、美术系主任，江苏省美术家协会副主席，江苏油画学会主席等职。2000年荣获俄罗斯普希金文化勋章，同时被聘为俄罗斯国家美术学院荣誉教授。
20世纪中国油画回望（上）
20世纪中国油画历程分为4个阶段：引进起步阶段（20世纪初—1936）、艰难坚守阶段（1937—1949）、曲折探索阶段（1949—1976）、自觉构建阶段（1977—2010）。
一、引进起步（20世纪初—1936）
在20世纪初期，伴随着新文化运动的澎湃浪潮，在二三十年代形成了中国留学生走出国门学习油画的高潮，从而彻底改变了此前由外籍传教士和职业画家单向输入的模式。对于西方文化强烈的求知，使得他们对于油画的学习与研究成为一种自觉的文化引进。油画传入中国后立即参与社会的文化启蒙。作为外来的艺术形式，它给中国人耳目一新的感觉，在提供新的美感的同时，推动了中国人的思维变革与社会进步。
1900年 庚子
李铁夫在英国阿灵顿美术学校学习绘画。
冯钢百在墨西哥工读习画。
李叔同在上海福州路杨柳楼台旧址，与沪上书画家组织“上海书画公会”，每周出《书画公会报》一张。
1901年 辛丑 清光绪27年
清廷与英、法、德、美、俄、意、奥、日、荷、西、比十一国签订《辛丑条约》。清廷在西安发布“变法”谕，提出“取外国之长，乃可补中国之短”。清末“新政”由此开端。各省选派留学生出洋留学，学成归来则赏给进士、举人出身。清廷下“兴学诏”，各省书院改大学堂，各府、厅、直隶州设中学堂，各州县设小学堂。
常玉、郭柏川、倪贻德生。
1902年 壬寅 清光绪28年
慈禧太后自西安返回北京。京师大学堂停办两年后，于1902年12月17日开学。管学大臣张百熙奏定学堂章程，师范学校分为师范馆（高等师范学堂）和师范学堂（中等师范学堂）。直隶、江苏、江西、福建、湖南等省设立师范学堂，师范学堂各年级设有修身、教育、读经、中国文学、历史、地理、算学、理化、博物、习字、图画、体操课。中学每周图画课二学时。
司徒乔、廖继春生。
1903年 癸卯 清光绪29年
清廷制订学堂章程，后称“癸卯学制”，自此以后，图画成为中小学堂必修课。高等小学堂一年级每周排图画课三堂，二年级每周四堂，三年级每周五堂。后改订为各年级每周均为二堂。
甘肃高等学堂由原文高等学堂改制开办，设有图画课。
上海流行照相背景画，多为英国、日本进口，每幅索价银三十两。中国画家张聿光等人开始仿作。
吴大羽、林文铮、周碧初生。
1904年 甲辰 清光绪30年
李铁夫在美国从事油画创作，结识孙中山，经孙中山介绍加入革命组织兴中会
康有为由香港出发赴欧洲，参观各国宫苑、博物院、画院.。在参观了意大利文艺复兴时期的绘画之后，他提出“吾国画肤浅，远不如之，此事亦当变法”。
李毅士出国赴日，于1905年由日本往英国留学。
常书鸿、许幸之、蔡威廉生。
1905年 乙巳 清光绪31年
黄辅周于是年秋季进入日本东京美术学校学习西洋画，他是最早进入东京美术学校的中国留学生。
冯钢百在墨西哥国立美术学院学习。
李叔同于是年八月赴日本留学，到日本后，在《醒狮》杂志发表《图画修得法》、《水彩画法说略》。
余本、吕斯百、唐一禾生。
1906年 丙午 清光绪32年
设于江宁（南京）的两江师范学堂和设于保定的直隶师范学堂，仿照日本东京高师学制开设图画手工选科班，具有举人、贡生、秀才、监生资格者方可报考。第一年为预科，各课通习，第二三年以图画、手工课为主课。两江师范学堂聘请日人亘理宽之助、盐见竞为图画教师，图画课包括自在画（素描、水彩、油画、图案）、用器画（几何制图）及附加的毛笔画。
香港举办美术赛会，陈展作品除各种工艺品外，有油画、中国画等。
李岸（李叔同）在东京参加日本文人研究汉诗的团体“随鸥吟社”，是年9
月29日考入东京美术学校西洋画科，同年进入东京美术学校西洋画科的中国留学生还有来自四川的曾延年，进入雕刻科的有谈谊孙。
方干民、秦宣夫、庞薰琴生。
1907年 丁未 清光绪33年
李铁夫于是年定居美国纽约。
李毅士入英国格拉斯格美术学院学习绘画，毕业后入该校物理系。
张充仁入天主教会所办的上海土山湾美术工场，从法籍修士潘相公习画。
据官方统计，由1907至1909年，各省设立的专门学堂中曾有艺术专门学堂五所，分别由直隶、河南、四川、甘肃举办。但当时“艺术”学科的具体范围与后来有所不同，包括图画、乐歌、体操各科。
张充仁生。
1908年 戊申 清光绪34年
浙江两级师范学堂开学，预科、简师均设图画、手工课，由日本教师吉加江宗授课，毛笔画由包敦善授课。
吴作人、王肇民生。
1909年 己酉 清宣统1年
李铁夫在美国出任同盟会纽约分会常务书记，以售画所得资助革命。
李叔同以油画作品参加日本东京“白马会”第12回展，次年参加该会第13回展
刘海粟到上海，入周湘所办的布景画传习所习画半年。
胡善余、阳太阳生。
1910年 庚戌 清宣统2年
4月28日，在江宁（南京）举办综合性博览会“南洋劝业会”，
会中美术馆为仿罗马式建筑，陈列中国书画、金石工艺、刺绣等，教育馆陈列有学堂师生所作的各类洋画，如油画、素描、水彩等。清廷派农工商部侍郎杨士琦为南洋劝业会审查总长。
周湘在上海先后开办“布景画传习所”及“上海油画院”等短期绘画培训班，先后从其学画的有王师子、杨清馨、张眉荪、丁慕琴、乌始光、刘海粟、丁悚、陈抱一、徐悲鸿、汪亚尘等多人。
刘海粟在常州开办布景画传习所。
李铁夫在美国受孙中山委托，设计革命起义国旗图样，此旗帜被印制于海外集资的“中华筹饷局”发行的筹饷券上，并为武昌起义成功后所采用。
艾青、胡一川、江丰、李瑞年生。
1911年 辛亥 清宣统3年
3月，李叔同、曾延年毕业于日本东京美术学校。 曾延年毕业后进入该校研究科，李叔同归国至天津，在直隶模范工业学堂任图画教师。
4月，《妇女时报》第四期刊登女画家张默君油画《醒狮图》。
颜文梁在上海商务印书馆编辑所画图室学习西画。
张安治、王式廓出生。
1912年 壬子 中华民国元年
8月，周树人（鲁迅）任教育部社会教育司第一科科长、佥事， 第一科主管图书馆、博物馆，动物园、植物园，美术馆、美术展览，文艺、音乐，调查及搜集古物事项。
设于杭州的浙江两级师范开办图画手工专修科，姜丹书、李叔同、樊熙任图画教师，李叔同在绘画教学中率先使用石膏模型和人体模特儿。
清华学校英文科设图画课，由美籍教师施达女士任教。学生组成美术社，于课外开展美术学习，成员有闻一多、杨廷宝、冀朝鼎、高士其、梁思成、唐亮等。
浙江省立女子师范学校开设图画、手工课，西洋画教师姜丹书，毛笔画教师樊羲臣。
刘海粟与乌始光等人在上海乍浦路创办“上海图画美术院”，刘海粟自任院长时年16岁。（一说建校之初曾聘请伍廷芳为院长，伍辞职后刘氏自任）办校宗旨称：“我们原没有什么学问，我们却自信有研究和宣传的诚心”。
李超士赴法国留学，1919年毕业于巴黎美术学校。
孙多慈生。
1913年 癸丑 中华民国2年
鲁迅发表《拟播布美术意见书》于教育部编篡处月刊第一卷第一期。
陈抱一赴日本，入葵桥“洋画研究所”习画。
周湘以中西图画函授学堂校长名义，在《申报》刊登启事，指责上海图画美术院诸人“为学生尚不及格，遑论教人”。图画美术院在《申报》刊出启事回答，谓“有名周湘者，以种种胡言告白，破坏本院名誉”。
洪毅然、李仲生生。
1914年 甲寅 中华民国3年
乌始光、汪亚尘、俞寄凡等上海西画家组成“东方画会”，由乌始光、汪亚尘任正副会长，画会活动到1916年中止。
郑锦毕业于日本京都市立绘画专门学校。
冯法祀、沙耆、董希文生。
1915年 乙卯 中华民国4年
教育部批准北京高等师范学校开办手工图画专修科，学制三年，李毅士、陈师曾分任西画、中国画教员。
上海图画美术院在课堂写生中首次采用人体模特儿。
乌始光、汪亚尘、俞寄凡、陈抱一等在上海组成“东方画会”，是最先成立的研究洋画的社团。
李铁夫在纽约举行首次个展，孙中山致函祝贺，称李氏为“与欧美著名画家并驾齐驱之我国美术界巨子”。
徐悲鸿入上海图画美术院学画。
莫朴、艾中信生。
1916年 丙辰 中华民国5年
蔡元培发表《赖斐尔》，介绍意大利文艺复兴时期画家拉斐尔，认为其作品以美术代宗教之力，诱掖吾侪脱卑暗而向光明。是年五月，蔡元培在法国华工学校讲课，介绍中外绘画、雕刻、建筑、装饰。
是年秋，李毅士回国，任教于北京大学理工学院。
留日习画的中国留学生在东京组成“中华美术协会”以利于联络感情，促进学业。参加者有江新、严志开、汪洋洋、许敦谷、胡根天、陈抱一等。
李铁夫在美国被“国际画理学会”（或谓“纽约艺术设计院”）吸收为会员。
11月22日，李叔同仿照日本某杂志所介绍之断食经验，在西湖虎跑寺绝食三周。
罗工柳、陈庭诗生。
1917年 丁巳 中华民国6年
蔡元培在北京神州学会作题为《以美育代宗教说》的演讲，后发表于《新青年》杂志。此后蔡氏曾多次发表同一题目的演讲和文章。
教育部总长范源濂委派郑锦筹办国立艺术专科学校，郑锦任美术学校筹办所主任。
5月，徐悲鸿与蒋碧薇赴日本考察美术，11月返回。
上海图画美术学院举办学生成绩展览会，展出人体习作，某校校长认为有伤风化。
李骆公生。
1918年 戊午 中华民国7年
2月22日，由蔡元培发起的北京大学画法研究会成立，由该校教师李毅士、钱稻荪、贝季美、冯汉叔指导，并聘请校外专家陈师曾、徐悲鸿、贺履之、汤定之为研究会导师。蔡元培为研究会撰写的《北京大学画法研究会旨趣书》中提出“科学美术，同为教育之要纲”，研究美术“不可不以研究科学之精神贯注之”。
4月15日，我国第一所国立艺术学校——国立北京艺术专科学校举行开学典礼，教育部次长袁希涛，来宾蔡元培、陈筱庄及校长郑锦到会讲话。学校初设师范部，分中国画、图案两科。另设中等部，学制二年。
7月13日，李叔同披剔于杭州西湖虎跑寺，法名演音，号弘一，自此遁入空门，其美术活动于兹终止。此前，李叔同曾向家属、亲友、同事及东京美术学校校友会，通知其出家为僧的决定。其西画作品，全部送交北平国立艺专，五年后这批作品即已散失。
11月，上海图画美术学院创办《美术》杂志，此为我国最早的专业美术刊物，亦为我国美术院校最早的学报。
余本赴加拿大留学。
1919年 己未 中华民国8年
1月1日，颜文梁、杨左tao发起的“画赛会”在苏州观前街旧皇宫开幕，
该会拟定“提倡画术，互相策励，仅资浏览，不加评判”的宗旨，展出油漆画、水彩画、中国画、图案画作品百余件，作者多为苏、沪等地学校师生。
教育部总长傅增湘以官费留学名额派遣徐悲鸿往法国学习绘画。1月1日，北京大学画法研究会聚会欢送徐悲鸿赴法留学，陈师曾即席演说，“希望此去沟通中外，成一世界著名画家”。1919年秋，徐悲鸿入巴黎美术学校习画。
10月23日，由江新、丁悚、张辰伯等人发起的“天马会”在上海美专礼堂成立，并举行天马会成立画展，该会曾提出“反对传统的艺术，模仿的艺术”的口号，会员以西画家为主，但也邀请若干中国画家为会员，其活动终止于1927年。
12月、林风眠、林文铮赴法国留学。
中国第一家生产西洋绘画颜料的工厂上海“马利工艺厂”开始生产水彩画颜料。
吴冠中生。
1920年 庚申 中华民国9年
1月，上海图画美术学院改称上海美术学校，拟设中国画、西洋画、工艺图案、雕塑、高等师范、普通师范六科，当年暂设西洋画科及普通师范科。
4月，由蒋兰圃、唐义精创办的武昌美术学校在武昌芝麻岭开学。
7月，上海美术学校雇用女性模特儿，三日后， 被其家人辱骂，遂离开美术学校。
北京艺专聘请吴法鼎为教授、教务长，开始按照欧洲美术学校的教学方式进行西画教学，中国之正规西画教学，由此开始。
12月，北京清华学校成立美术研究团体，梁启超、陈师曾、吴法鼎、江新、刘雅农等人前往演讲。
胡根天从日本留学毕业回国。
朱德群生。
1921年 辛酉 中华民国10年
1月，晨光美术会在上海成立，以振兴中国西画艺术为宗旨，创办后亦有中国画家参加，1927年增设戏剧部，更名为晨光艺术会。
6月，晨光美术会在上海四川路怀恩堂举办第一次作品展览会。
中国留法学生徐悲鸿、张道藩、蒋碧薇、谢寿康、邵洵美、常玉、江小鹣等人组成以谐谑联谊为目的的“天狗会”。
上海汇丰银行扩建新楼，聘请英国画家设计，意大利技工制作完成马赛克镶嵌画33幅
胡根天在广州发起组成“赤社”，以研究、创作西画为宗旨。是年10月，赤社美术研究会第一次西洋画展览会在广州市立师范学校举行。
潘玉良赴法国留学。
冯钢百、陈抱一、关良、汪亚尘留学归国。
赵无极生。
1922年 壬戌 中华民国11年
1月，刘海粟画展在北京举行，蔡元培、李建勋撰写《介绍艺术家刘海粟》。
2月，晨光美术会在上海静安寺福源里画室开始雇佣女模特儿供会员写生。
4月26日，广州美术学校成立，广州市教育局长许崇清兼任校长， 胡根天任教务主任，主持教学工作，学校先设西洋画科为第一系，1927年增设中国画系为第二系。
6月，蔡元培发表《美育实施的方法》， 文中将建立美术馆和举办美术展览列于实行社会美育步骤之首。
9月，苏州美术学校成立，发起人颜文梁、胡粹中、朱士杰等。
吴大羽赴法国留学。
陈抱一在上海开设“陈抱一绘画研究所”，招收研究生研习西画。
戴泽、苏天赐生。
1923年 癸亥 中华民国12年
1月，陈晓江、周勤豪在上海法租界举办“东方艺术研究会”，公开征求会员，声明“注重人体写生，备有中西模特儿多人”。
4月，汪亚尘在上海《时事新报》编辑《艺术周刊》，共出131期。
7月，北京美专教务长吴法鼎、西洋画科主任李毅士、教授陈师曾、 王悦之等人与校长郑锦意见不合，联名辞职。
7月，“天马会”发起人之一陈晓江由法国返回上海，因与刘海粟意见不合， 被开除出“天马会”。
席德进、韦启美、刘迅生。
1924年 甲子 中华民国13年
上海“东方艺术研究会”在上海“宁波旅沪同乡会”举办画展，参展画家为陈抱一、许敦谷、关良，此次画展首开购票参观之例。
留法学生林风眠、林文铮、李金发、刘既漂、吴大羽、王代之等人在巴黎组成“霍普斯会”，推举林文铮为会长。此会后改名为“海外艺术运动社”。
5月21日，
由中国留欧学生筹办的“中国美术展览”在法国史太师埠（斯特拉斯堡）开幕，林风眠、徐悲鸿、方君璧、王代之等人展出其油画作品。蔡元培为展览目录作序。5月22日，
蔡元培在展览会举办的宴会上发表演说，提出科学与美术的调和，中国与法国民族的调和。
林风眠在巴黎作《摸索》、《生之欲》。
秦征生。
吴法鼎卒
1925年 乙丑 中华民国14年
2月，陶元庆在北京举办个人西洋画展览会。
5月，闻一多自美归国。他留美时先后在芝加哥美术学院、 科罗拉多大学及纽约艺术学生同盟学习绘画。是年9月，应聘为北京艺术专科学校复校筹备委员， 后任教授兼教务长。
8月，江苏省教育会大会致函教育厅，请禁止在市场发售裸体画。 刘海粟误以为禁止模特儿，与教育会交涉。
9月，上海市议会议员姜怀素发表文章，要求禁止裸体画、禁止模特儿， “严惩作俑祸首之上海美专校长刘海粟”。
10月，刘海粟发表《艺术叛徒》一文，谓“我们不要希望成功，能够破坏......就是我们的伟大！”称凡高为“艺术叛徒之首”。
10月，上海“正俗社”致函刘海粟，请停用模特儿，刘海粟复信申辩。各地先后出现有关裸体画与模特儿的争执。
是年冬，徐悲鸿、林风眠由法返国，教育总长易培基接受艺专学生票选结果，聘任林风眠为北京国立艺专校长。
何孔德、林岗生。
1926年 丙寅 中华民国15年
3月，上海开洛公司邀请徐悲鸿在无线电广播上发表讲话， 提出采用欧洲之写实主义，可使我国之理想主义绘画大放光明于世界。
4月，徐悲鸿在上海大同大学发表讲演，论古今中外艺术。
谓中国最高美术为画，画中最美者为花鸟，山水次之，人物最卑。以高下数量计，逊于日本五六十倍，逊于法国一二百倍，与墨西哥、智利等国相近。
5月，上海县知事危道丰谘请法租界查禁上海美专人体写生， 由此引起刘海粟与孙传芳之间关于人体模特儿问题的公开论战。
是年夏，国民革命军总政治部组成艺术股，关良任股长，随军北伐，开展艺术宣传工作。
北京国立艺专开始实行专科教室制，林风眠聘请齐白石和法国画家克罗多任教。
是年冬，上海美专学生与西画科主任王济远的冲突演变为学潮，学生发表《驱刘宣言》，教师俞寄凡、潘天寿、张聿光、潘伯英等人与部分学生离开上海美专，组建“新华艺术学院”，学院设国画、西画、音乐、工艺四系。
卫天霖作《闺中》；许幸之作《晚步》。
1927年 丁卯 中华民国16年
4月，上海美专因学生风潮难以平息，宣告停办，刘海粟为美专停办发表公开信，谓“使十六年艰辛缔造之美专骤形滞顿，岂非海粟始料所及哉”。
5月，北京国立艺专主办的“北京艺术大会”开幕，举办了展览、
演出，提出打倒模仿的传统的艺术！打倒贵族的少数独享的艺术！......提倡创造的代表时代的艺术！提倡全民的各阶级共享的艺术！......等口号。
7月，张作霖政府的教育部干涉北京艺专校务，引发艺专师生与教育部的冲突。林风眠辞去北京国立艺专校长职务，离开北京南下。到上海后，写出《致全国艺术界书》向各方散发。提出“五四运动的伟大，一直影响到现在”，但“五四”运动忘记了艺术，“我是始终要以艺术运动为志向的”。
9月，上海中华艺术大学在上海俭德储蓄会举办“美术联合展览会”， 展出西画作品数百件，除天马会之外的各艺术团体均有作品参展。
11月，国民政府大学院艺术教育委员会在上海马斯南路召开第一次会议，蔡元培主持会议，林风眠任委员会主任。会上决定举办全国美术展览会，筹设国立艺术大学。
是年秋，江苏省立第四师范艺术科并入南京中央大学，设立艺术教育专修科，程懋筠任科主任。专修科下有音乐、图画、手工三组，聘请徐悲鸿为教授兼绘画组组长。
林文铮、潘玉良、吴大羽、蔡威廉留学归国。
康有为、范源濂卒。
1928年 戊辰 中华民国17年
1月，南京举行“首都第一届美术展览会”，参加作者有林风眠、王代之、刘既漂、吴大羽等十余人，展出绘画、雕刻、建筑设计、图案作品400余件。
2月，徐悲鸿撰文建议设立国家美术院，以罗丹雕塑及希腊雕塑、文艺复兴时期美术作品之副本为藏品基础。
2月，由田汉等人发起的私立南国艺术学院在上海法租界拉都路开学， 学院分文学、绘画、戏剧三科，绘画科计划招生20名，由徐悲鸿主持。
3月，国立艺术院在杭州成立，蔡元培参加开学典礼，林风眠任校长，
林文铮任教务长，西洋画系主任教授吴大羽，先后在西画系任教的教授有林风眠、李超士、王悦之、方干民、蔡威廉、李风白和法国画家克罗多等人。学校提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的口号。是年秋，增办研究部，设教职员研究室与毕业生研究室。
8月，由国立艺术院部分教师发起的“艺术运动社”在杭州成立，
推选林风眠以及王子云、李朴园为负责人，成员有林文铮、吴大羽、潘天寿、李超士、刘既漂、李金发、蔡威廉、孙福熙、王静远、李树化等，院外社员有齐白石、李有行等。该社宣言提出“根本否认传统派艺术之存在价值，凡是致力于创造新时代艺术之作家，当然是我们的同道”。该社曾举办多次展览，编辑《亚波罗》杂志，至抗日战争前停止活动。
9月，上海画家陈秋草、方雪鸪、潘思同创立“白鹅画会”。
10月，国立艺术院编辑的《亚波罗》杂志创刊，以介绍中国当代艺术和西方艺术为重点。1936年停刊。
11月，潘玉良画展在上海西藏路宁波同乡会开幕。
12月，徐悲鸿致书北平大学委员会分会，建议更改北平大学艺术学院为北平大学美术学院。
余本考入加拿大威尼伯克艺术学院，一年后转入安大略省立艺术学院，1931年毕业。
卫天霖自日本留学归国，到北平孔德学校任教，被聘为学校文艺部主任教师。
李天祥生。
1929年 己巳 中华民国18年
4月，第一届全国美术展览会在上海普育堂举行，
展出中国各地美术家及部分日本画家的作品。徐悲鸿在《美展》刊物上发表激烈批评现代派艺术的文章，斥塞尚、马蒂斯等人作品为“无耻之作”，“不愿再见此类卑鄙昏溃黑暗堕落也”。徐志摩在《美展》连续发表反驳文章，谓“我为古人辨诬，为艺术批评争身价，不能不告罪饶舌”。蔡元培在《美展》刊物上发表《美术批评的相对性》一文，谓一切美术品，若批评者尚未到相习的程度，就容易抹煞其佳处，一时的批评，是相对的而非绝对的。
国立艺术院中国画、西画二系合并为绘画系。
8月，行政院令教育部部分院校改制， 国立北平大学艺术学院改为国立北平艺术专科学校，杭州国立艺术院改为国立杭州艺术专科学校。
国立艺术院“艺术运动社”在上海举办作品展览，林风眠油画《痛苦》引起社会各界注意。
罗尔纯、张钦若、钟涵生。
1930年 庚午 中华民国19年
2月，上海中华艺术大学的许幸之、沈叶沉、 王一榴等人组建“时代美术社”，倡导“青年左翼画家之结合”，积极参与“中国左翼作家联盟”的活动。
4月，时代美术社发表宣言，提出“我们的艺术是阶级斗争的一种武器”。
6月，杭州艺专师生作品展在日本东京艺术馆举行，林风眠、潘天寿、 王子云等随展前往日本参观考察。
6月，许幸之发表《中国美术运动的展望》， 提出新兴美术运动是“拥护无产大众利益的一种革命的手段”，“要和新兴阶级的革命运动合流才是唯一的出路”。
7月，许幸之、沈叶沉等人联合上海各方面进步美术青年， 组成“左翼美术家联盟”， 由许幸之任主席，其活动接受“中国左翼文化总同盟”的领导。
12月，在巴黎高等美术学校学习期满的颜文梁回到苏州，他从巴黎为苏州美专购回各种石膏模型460件，其数量超过当时国内美术学校所有石膏模型之总和。
12月，汪亚尘旅欧作品展在上海举行，展出写生及临摹油画300余幅。
徐悲鸿完成油画《田横五百士》，吴作人、王临乙曾协助此画素描稿的放大。
丁衍庸开始在油画创作中参用传统水墨写意画笔法。
1931年 辛未 中华民国20年
倪贻德、庞熏琴、陈澄波、周多、曾志良在上海发起组织“决澜社”，提倡现代绘画艺术。
方干民作《白鸽》、《秋曲》。
吴作人在比利时皇家美术学院暑期会考中，以第一名成绩获得金质奖章和桂冠生荣誉。
詹建俊、闻立鹏出生。
1932年 壬申 中华民国21年
10月，“决澜社”在上海举办第一次画展。
李铁夫由美国返回，定居香港，作《九龙郊景》等风景画。
卫天霖到北平国立艺专任教，被聘为教务主任。
杭州艺专法籍教授克罗多结束在华任教，返回法国。
常书鸿《 G夫人像》获里昂美术专科学校毕业作品第一名。
李可染在江苏徐州民众教育馆创作多幅宣传抗日的大幅油画，建立宣传抗日展览室。
妥木斯、赵友萍、徐明华出生。
1933年 癸酉 中华民国22年
1月，《艺风》杂志在上海出版，该刊由杭州“艺风杂志社”编辑， 孙福熙主编，至1936年年底停刊。
1月，中国留法学习美术学生吕斯百、常书鸿、刘开渠等人发起组织集会，于4月定名为“中国留法艺术学会”，成员有曾竹韶、王临乙、陈芝秀、唐一禾、周圭、陆传纹、马霁玉、李韵笙、秦宣夫、郑可、郭应麟等。
10月，“决澜社”第二次画展在上海举行，丘堤的油画《花》获决澜社奖。
徐悲鸿完成油画《奚我后》。
由黄菊森创办的上海金城工艺社开始制造油画颜料，是为最早的国产油画颜料。
1934年 甲戌 中华民国23年
1月，由中国中央研究院，
德国普鲁士美术院及东方艺术会主办的中国现代美术展览会在德国柏林普鲁士美术院开幕，刘海粟和中国驻德公使代表中方在开幕式致词。此展览相继在汉堡、杜塞尔多夫，荷兰的阿姆斯特丹、海牙，瑞士日内瓦、伯尔尼，英国伦敦，捷克布拉格展出。
是年春，滕白也在上海指导美国画家马克.托贝学习中国书法。
6月， 由孙福熙主持的“艺风社”第一次展览在上海法租界中华学艺社举行，展出各地作者的国画，西画、雕塑、书法作品约900件，观众达20000人以上。
留学日本的梁锡鸿、赵兽、李仲生、李东平等人，受日本洋画界前卫社团的影响，组成“中华独立美术协会”，在东京举行“中华旅日画家十人展”。
李铁夫作油画《画家冯钢百》；王悦之作《台湾遗民图》；秦宣夫作《宫女》。
林风眠创作油画《悲哀》，完成“人道”、“痛苦”、“悲哀”三部曲。
靳尚谊、潘世勋生。
周湘卒。
1935年 乙亥 中华民国24年
教育部规定，中学及师范学校图画教师须通过测验检定，测试科目为作画（中国画一幅、木炭石膏模型写生一幅）、美学概要、西洋画概论、透视学、图画教学法。
3月，宣扬“超现实主义”、
“野兽主义”的中华独立美术协会在广州民众教育馆举办第一回中华独立美展，协会的主要成员有李东平、赵兽、梁锡鸿、曾鸣等。10月，在上海中华学艺社展出。
6月，南京中央大学教授潘玉良在南京华侨招待所举办其历年作品展览， 展出作品250余幅。
10月，中国文艺社在菊花展览的同时，举办“小幅画展”，展出吴作人、张安治、顾了然、张倩英、黄养辉作品58幅。
“决澜社”第四次画展在上海举行，展览结束后“决澜社”发表声明宣布解散。
李铁夫在香港钟声慈社举办画展，展出历年在国外得奖作品，展品概不出售。
林风眠美术文集《艺术丛论》由南京正中书局出版。
方干民画风转向写实，作《孙中山授嘱图》，此画于1937年被日本侵略军所毁。
张弦作《英雄与美人》。
吴作人从比利时皇家美术学院毕业回国，应徐悲鸿邀约，任南京中央大学艺术系讲师
毕业于加拿大安达里奥艺术学院的余本由加拿大回国，经台山到香港定居，设立画室，创作、授徒。
胡善余从巴黎高等美术学校毕业回国，到广州市立美术学校任教。
梁锡鸿、赵兽从日本留学回国，举办“中华独立美术协会”展览，并发表宣言，倡导前卫美术。
哈孜.艾买提生。
1936年 丙子 中华民国25年
1月，徐悲鸿、汪亚尘、颜文梁、朱屺瞻、张充仁、 陈抱一发起组成“默社”，倡导埋头实干，不尚空谈的艺术风气。6月19日在上海青年会举办第一次画展，
展出17位作者的中西画82幅。
1月，潘玉良受聘为上海美专绘画研究所主任。
2月，张充仁雕刻、油画作品展览在上海法文协会举行。
6月，吕斯百、吴作人、刘开渠油画雕塑展在南京中央大学图书馆举行。
9月，常书鸿留法毕业回国，到北平艺专西画系任教。
10月，张弦遗作展在上海大新公司展厅举行，展出其油画素描及白描仕女作品400余件，系由2000余件遗作中选择之代表作。半数作品在展出期间售出。
徐悲鸿应广西省军政领导人李宗仁、白崇禧、黄旭初之邀，由南京赴广西。
鲁迅、张弦卒。
二、艰难坚守（1937—1949）
在抗日战争与解放战争时期，由于战争环境和物质条件的限制，油画艺术不能得到发展，但已经从事这门艺术的画家们，或在斗争生活中得到了磨练，为尔后的创作积累了素材，或在战事较少涉及的后方客服困难完成了一部分作品，培养了一批青年油画家。这时油画艺术处于逆境之中，它的暂时被压抑犹如正在蓬勃生长的树干受到了风雨无情地摧残，它变得扭曲但仍然保持着向上发展的生机。
1937年 丁丑 中华民国26年
4月，第二届全国美展在南京新建的美术陈列馆举行， 展出作品分九大类1913件，展期23天。
6月，教育部公布全国美展举行办法，规定以后每两年举行一次，
先在各省分别举行预展。所需经费及收购作品经费、奖金等开支列入教育部年度预算。此办法因日本侵华战争而未能如期实施。
11月，日本侵略军逼近，杭州艺专师生在林风眠校长带领下，由南星桥码头乘船向西南撤离，本年底到达江西贵溪。日本占领杭州后，大肆破坏艺专设备及艺术品，用大幅油画搭建临时建筑，石膏模型被抢运往日本。
是年夏，王式廓离开日本回国，参加抗日救亡活动。
宋惠民、陈钧德生。
1938年 戊寅 中华民国27年
3月，教育部令杭州艺专与北平艺专合并为“国立艺术专科学校”，
校址在湖南沅陵，由林风眠任校务委员会主任委员，赵奇（此字左边有田，待改正）、常书鸿为委员，李有行为教务主任。后两校师生意见不合，林风眠辞职后转往重庆离群索居。
4月，军事委员会政治部第三厅第六处第三科由倪贻德任代科长， 先后在此参加抗日宣传工作的美术家有王式廓、罗工柳、冯法祀等人。王式廓绘制《台儿庄会战》等大幅宣传画。
4月，鲁迅艺术学院在延安开学。
是年春，吴作人发起组织战地写生团，在李宗仁支持下到第五战区湖北前线作战地写生，参加者有冯法祀、孙宗慰、沙季同、钮因棠、林家旅、陈晓南等。
6月，教育部令国立艺专恢复校长制，任命滕固为校长兼教务主任，常书鸿任西画系主任。
8月，第三厅美术科组成美术工厂，在武昌黄鹤楼绘制大型抗日壁画， 参加绘制的画家有王式廓、冯法祀、李可染、倪贻德、周令钊、周多等。
李铁夫作《瓜蔬与坛盘》。
李铁夫、余本、王绍陵应徐悲鸿邀请，由香港到桂林写生。
1939年 己卯 中华民国28年
国立艺专校长滕固上书教育部，建议重视国画，决定艺专绘画系分设西画组与国画组，由林风眠提议合并的中西画两系至此又分开教学。
林风眠独居于重庆南岸弹子石茅屋中作彩墨画，并兼任国民政府政治部设计委员。
是年夏，徐悲鸿应广洽法师请，画李叔同油画肖像。
10月，陈抱一、朱屺瞻、钱鼎、倪贻德、周碧初、关良、丁衍庸、陈士文、宋钟沅画展在上海大新公司举行，展出油画作品一百余幅。
12月，刘海粟到印度尼西亚爪哇岛，上海美专校长职务由谢海燕代理。
蔡威廉卒。
1940年 庚辰 中华民国29年
1月，“中国艺术展览会”在莫斯科举行， 展出中国古代和当代的美术作品，展览在莫斯科闭幕后往列宁格勒展出。
5月，“中国美术会”在重庆成立，张道藩任理事长，徐悲鸿、潘天寿、 汪日章、黄君璧、陈之佛、张书旗、秦宣夫等任理事。
常书鸿油画展在昆明举行。
司徒乔作反映宣传抗日街头剧的油画《放下你的鞭子》；陈秋草作《堑上花》。
国立艺专校长滕固因病辞职，吕凤子接任校长。
阎振铎生。
蔡元培卒。
1941年 辛巳 中华民国30年
吴作人由重庆出发，往甘肃、青海、西康等地旅行写生。
是年，延安鲁艺美术工作室的成员对以马蒂斯、毕加索为代表的西方现代绘画以及绘画形式美的价值开展争论，江丰、胡蛮等人认为现代派绘画和形式主义倾向是一种歪风，江、胡等人的观点成为被陕甘宁边区文艺界认同的结论。
方干民在中国国民党党史编纂委员会史画部门任职，此后三年中创作《邹容著〈革命军〉图》、《肇和舰起义之前》、《陈英士被刺图》等巨幅历史画及先烈肖像画十余幅。
教育部公布本年度学术奖励名单，常书鸿油画作品获三等奖。
1942年 壬午 中华民国31年
是年夏，国立艺专由重庆青木关迁至沙坪坝，校长吕凤子辞职，陈之佛接任校长，秦宣夫任西画科主任。此前该校辗转贵州、云南，1940年迁至四川璧山。
8月，冯法祀“黔桂路工程写生画展”在桂林社会服务处举行。
12月，第三届全国美展在重庆举行，展出作品分现代作品及古代作品两大类，征集现代作品以取其与抗战有关者为原则，收到1374件，展出663件。
展览作品的评奖并入本年度学术奖进行审议。
由中英庚款委员会（后改称中英文教基金会）举办的“中国美术学院”在重庆成立，该院为美术创作研究机构，聘请徐悲鸿任院长。
本年度学术奖励美术类二等奖： 黄君璧、秦宣夫、吴作人。
由阳太阳创办的初阳画院在桂林建干路开学，1944年日军进犯时停办。
上海私立新华艺专停办。
尚扬生。
李叔同、李毅士、顾了然卒。
1943年 癸未 中华民国32年
1月，广西桂林举办“香港的受难”画展，
展出美术家目击日寇侵占香港的暴行及香港人民深重苦难的油画、木刻、水彩、素描、漫画等一百余件，作者有郁风、温涛、叶浅予、丁聪、特伟、杨秋人、盛此君等。桂林展出后，到重庆展出。
5月，爪哇日本占领军派出军用飞机送刘海粟回到上海。
7月，吴作人由成都去兰州，到西宁、敦煌等地考察写生。
司徒乔去兰州，到西北各地旅行写生。
12月，孙宗慰画展在重庆中苏文化协会举行，展出临摹敦煌壁画和描绘西北少数民族生活的绘画。
教育部开始实行出国留学生考试，本年自费留美学生考试美术类及格一人（王挺琦）
教育部筹设国立中央美术馆，聘请张道藩、陈树人、马衡、吕凤子、陈之佛、沈尹默、唐义精、林风眠、汪日章、蒋复璁、王子云为筹备委员。
郭柏川在北平京华美术学校任教，试作纸上油画。
1944年 甲申 中华民国33年
是年春，国立艺专校长陈之佛辞职，教育部聘任潘天寿为校长，潘天寿未到职前由李超士代理校长。
中国美术学院在重庆中央图书馆举行首次美术作品展览，参展作者有徐悲鸿、张安治、冯法祀、黄养辉、张倩英、陈晓南、孙宗慰、费成武等。
5月，张倩英画展在重庆中苏文化协会举行。
6月，吴作人往西康旅行，并转往青海南部写生。
7月，倪贻德画展在重庆中苏文化协会举行，展品以近年所作油画为主。
常书鸿、董希文由敦煌往南疆公路工地写生。
陈树人、宗其香、岑学恭、杨立光、艾中信、黄显之、张建关、许士麒获第四届学术奖励美术类奖助。本年度美术类无等级奖。
李瑞年作《沙坪新村》。
王怀庆生。
唐一禾卒。
1945年 乙酉 中华民国34年
1月，延安鲁艺于元旦举办法国画家毕加索画展和盛大舞会， 胡蛮发表《庆贺名画家毕加索加入共产党》文章。
1月，现代绘画联展在重庆举行，参加者林风眠、丁衍庸、李仲生、方干民、
汪日章、周多、郁风、关良、倪贻德、庞薰琴、赵无极等，此为抗战时期仅有的一次现代风格画展，提出“现代中国绘画艺术与现代世界艺术合流”的主张。
3月，延安《解放日报》刊登毕加索文章《我为什么加入共产党》， 并刊登毕加索作品《踏着圆球的女孩》。
是年春，林风眠应聘任国立艺专教授。
国立艺专西画系开始实行画室制，分别由林风眠、李超士、方干民、倪贻德教授主持
5月，吴作人在成都举办“旅边画展”。
第五届学术奖励颁布，俞云阶油画作品获三等奖。
是年秋，教育部决定国立艺专全体师生复员杭州原校址，委派姜丹书接收校舍。
教育部委派陈雪屏接收北平艺专校舍，举办补习班，由邓以蛰任主任，称北平临时大学补习班第八分班。
12月，秦宣夫油画展在重庆举行，林风眠、宗白华、徐悲鸿、司徒乔等撰文推介。
李铁夫由内地返回广东，在广州举办画展，并返回故乡鹤山，陈山村乡民舞火龙以示欢迎。
1946年 丙戌 中华民国35年
1月，私立苏州美专校长颜文梁率领沪校学生由上海返回苏州原校址。
2月，《晋察冀日报》发表江丰文章《绘画上利用旧形式问题》，
认为“喜闻乐见”不一定是“习闻常见”，西洋画的形式也可以为老百姓所接受。民族形式的创造应以新形式为基础。
4月，上海美术作家协会举办“第一届联合展览会”，展出油画、漫画、 版画作品200余幅。
4月，私立上海美专成立复兴委员会，调整学制，校长刘海粟复职， 原代理校长谢海燕改任副校长。
5月，吴作人边疆旅行画展在上海举行，展出《负水女》等油画作品。
6月，韩乐然单身到新疆拜城克孜尔石窟考察并作油画写生。
7月，董希文在兰州举行“敦煌壁画临摹、创作展览”。
7月，北平临时大学第八补习班结业，8月1日，国立北平艺专正式复员，教育部委派徐悲鸿为校长，吴作人任油画系教授兼教务长。
7月，本年度自费留学生考试录取绘画类三名（熊秉明、吴冠中、 刘文清）；公费留学生考试赴法国交换留学录取二名（吴冠中、王熙民）。
是年秋国立艺专复员完成，10月10日正式开学，潘天寿继续担任校长，李超士任西画科主任。西画科实行画室制，李超士、林风眠、方干民、倪贻德分别主持。
国立中央大学复员完成，师范学院艺术系在南京旧校址南高院开学，吕斯百继续担任系主任。
10月，私立武昌艺专复员，在汉口宁波同乡会开学，张肇铭任校长。
延安鲁艺迁往东北，改称东北鲁艺，分设四团，各团美术组负责人为沃渣、王曼硕、古元、张望。
1937年到比利时留学习画的沙耆归国，随即患精神分裂症，返回浙江鄞县故乡疗养
李铁夫作《蔡锐廷就义》，到四川、江苏、上海等地游览。
陈逸飞生。
1947年 丁亥 中华民国36年
2月，李铁夫油画展在上海大新公司画厅举行。
2月，陈澄波在台湾“二二八”事件中被国民党当局枪杀于嘉义。
5月，吴作人访问英国，先后在伦敦、巴黎举办画展。
7月，韩乐然由新疆乘飞机往兰州，飞机在乌鞘岭附近撞山坠毁， 韩乐然遇难，所携绘画作品及考古临摹品被烧毁。
12月，赵无极油画展在上海大新画厅举行。
李铁夫返回香港，寓居九龙贫民区。
沙耆画展在上海宁波同乡会举行。
林风眠、赵无极在杭州与无名氏（卜乃夫）交往，无名氏发表《林风眠——东方文艺复兴的先驱者》、《赵无极——中国油画界一颗彗星》两篇论文。
陈澄波卒。
1948年 戊子 中华民国37年
3月，南京新民报于3月25日美术节邀请美术家吕斯百、秦宣夫、郁风等人座谈“我们的美术往何处去？”与会美术家发表了各种不同意见。
4月，赵无极离开中国到达巴黎。
4月，北平女子西画学校师生作品展。
倪贻德、蔡仪因支持学生运动，被国立艺专解聘。是年秋，倪贻德在杭州汪庄自办“西湖艺术研究所。
董希文创作油画《哈萨克牧羊女》。
林风眠在杭州国立艺专作《关于毕加索与现代绘画》的学术报告 。
杨三郎等人恢复台阳美术协会展览活动。
郭柏川离开北平，自天津到台湾。
罗中立、何多苓生。
三、曲折探索（1949—1976）
1949年中华人民共和国的成立，使油画获得发展的有利时机。1949—1965年，虽然油画艺术受到了“以阶级斗争为纲”的政治运动干扰，艺术家的创造积极性不时受到限制甚至遭到打击，但油画还是得到了很大的发展，艺术家们创作了不少优秀的作品。
1949年 己丑
是年春，徐悲鸿作为中国代表团代表，出席在布拉格举行的保卫世界和平大会，会议期间创作了《在保卫世界和平大会上听到南京解放消息》。
6月，中国人民解放军杭州军事管制委员会派军代表倪贻德，副军代表刘苇、 魏猛克、刘汝澧接管杭州艺专。
7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会在北京举行。大会美术组委员会召集人叶浅予，委员江丰、艾青、蔡若虹、李桦、王朝闻、特伟、吴作人、古元、徐悲鸿、王式廓、丁聪。美术界代表徐悲鸿、江丰、叶浅予、蔡若虹、李桦、倪贻德、齐白石、刘开渠被选为新成立的中华全国文学艺术界联合会全国委员会委员。
7月，全国文代会美术作品展览在北京艺专举行，展出结束后于9月上旬移往上海展出。
7月21日，中华全国美术工作者协会在北京中山公园成立，由徐悲鸿任主席，
江丰、叶浅予任副主席，秘书长叶浅予，常务委员会委员徐悲鸿、江丰、叶浅予、蔡若虹、刘开渠、吴作人、李桦、古元、王朝闻、倪贻德、力群、朱丹、野夫。
8月，为加强杭州艺专领导，江丰、莫朴、刘开渠等调杭州艺专工作。
9月，中国人民解放军杭州军管会任命刘开渠为杭州艺专校务委员会主任， 倪贻德、江丰为副主任。
10月，上海美术界庆祝中华人民共和国成立，50余位画家绘制了三丈高两丈宽的领袖像四幅，中型领袖像25幅。
10月，香港美术家张光宇、张正宇、王琦、关山月、廖冰兄、黄茅、杨秋人、阳太阳等30余人合作绘制90英尺高的巨幅毛主席画像，由阳太阳起稿，集体绘制。于11月初送到广州，悬挂在爱群大厦。
11月11日，杭州国立艺专绘画系召开教学小组会议，绘画系主任庞薰琴指出，奠定写实的基础是教学计划的最主要一点，要贯彻到底。林风眠认为学生学习中的问题应该由“我们提倡新派画的人负责”，“错并不在同学，我们以前走的路不对，所以影响了同学”。庞薰琴说：“本人过去也曾经提倡过新派画，而今天来执行这个新的教学计划，希望藉此赎罪，使艺术完全达到为人民服务的目的”。
李铁夫作《水边林木》，苏天赐作《黑衣女青年像》。
吴大羽的绘画作品和绘画教学在杭州艺专受批评。被认为是“资产阶级形式主义”的代表者。
1950年 庚寅
1月，杭州艺专教师林风眠随同学生到市郊义桥乡体验生活， 返校后创作了多幅描写农村新景象的绘画作品。
2月1日，《人民美术》创刊号出版，该刊物是中华全国美术工作者协会主办，王朝闻、李桦任执行编辑。在《为表现新中国而努力——代发刊词》中号召美术工作者改造思想，深入群众，以正确的立场、观点和方法表现新中国，“避免非现实主义的形式主义”。
２月，《人民日报》在第一版发表王式廓、丁井文、顾群合作的油画《毛主席和斯大林》
4月1日，中央美术学院在北京成立，院长徐悲鸿，副院长江丰，教务主任吴作人。徐悲鸿在成立大会致词，表示要在“启发人民的政治觉悟，鼓励人民的劳动热情”的纲领下，创造民族的、科学的、大众的新中国美术。
4月，杭州艺专开始组织教师和学生到工厂、农村、军队体验生活， 改造思想，丰富创作源泉。
6月，首都画家徐悲鸿、王式廓、李桦、蒋兆和、董希文、艾中信、
冯法祀等人参加历史画创作座谈会，讨论中提出应该以正确的政治观点使历史事实与历史本质统一起来，写实与想象统一起来。
10月1日，中华人民共和国艺术展览会在莫斯科特列嘉科夫画廊开幕，
在莫斯科展出后移往列宁格勒展出。苏联国家艺术学院院长盖拉西莫夫称：“中国现代艺术并未受到形式主义的直接影响，中国艺术家正走上正确的现实主义道路”。
10月，《人民美术》发表王朝闻《端正我们的创作作风》，论述如何画好领袖像及有关创作思想问题。
11月，杭州艺专改名为中央美术学院华东分院，归华东军政委员会文化部领导。
12月，《人民美术》发表倪焕之《战后苏联美术动向》，文章认为1946年联共中央关于文艺工作的决议和日丹诺夫的报告这两个“划时代的文献”支配着苏联画坛的主导趋向。同期发表王琦《走向腐朽死亡的资产阶级绘画艺术》文章，介绍、批判第二次世界大战以后的西方现代主义绘画。
胡一川作《开镣》，莫朴作《入党宣誓》，王式廓作《参军》，董希文开始作《开国大典》
吴大羽被杭州艺专艺专解聘，自此定居上海。
司徒乔自美国返回北京。
是年夏，吴冠中自巴黎归国，经董希文推荐，到北京中央美术学院任教。
各地新华书店开始销售苏联出版的画报、美术图片和画册。
1951年 辛卯
8月，江丰奉调离杭州到北京，任中央美术学院副院长。
罗工柳作历史画《地道战》、《整风报告》。
吴大羽在上海以绘制连环画为生。
方干民到中国人民解放军南京军事学院，从事军史画创作。
1952年 壬辰
1月，胡考在《文艺报》发表文章《消灭我思想上的敌人》，
谓“我在艺术上的问题，最突出的是西欧资产阶级艺术的形式主义倾向”，“我在这次整风中间感到十分愉快，因为我把自己的错误看作敌人”。
2月，江丰在《文艺报》发表《坚决进行思想改造，
彻底肃清美术教育中的资产阶级影响——我对中央美术学院存在的问题的一个理解》检查和批判中央美术学院“不适当的‘正规化’和不适当的‘专门化’”的“严重错误”。
3月，罗工柳等参加中国文艺工作者赴朝鲜小组， 到朝鲜前线体验生活。
7月，《文艺报》报道各地文艺整风情况，“美术工作者中间， 只看得起油画，看不起中国的‘单线平涂’的思想异常严重”。
9月，上海美专、苏州美专及山东大学艺术系合并为华东艺术专科学校，校址在无锡。由刘海粟任校长，原山东大学艺术系主任臧云远任副校长，牟英任教务长。原苏州美专校长颜文梁调任中央美术学院华东分院副院长。四十年历史的上海美专和三十年历史的苏州美专至此结束。
12月，《文艺报》发表江还《美国反动文艺近况》，文中批判波洛克、斯迪尔等人的抽象绘画和雕塑，认为不能相信它们的作者在创作时是处于神志清醒的正常状态中。
中央大学艺术系并入南京师范学院。
是年，林风眠离开杭州艺专，移居上海。
王式廓创作油画《井冈山会师》。
李铁夫卒。
1953年 癸巳
年初，中央美术学院教师吴冠中与清华大学教师李宗津对调，吴冠中到清华大学建筑系教绘画课。
年初，罗工柳任中央美术学院绘画系主任。
7月，文化部通知，西北、东北、华东、中南、西南大行政区所属各艺术院校统一改为艺术专科学校。
是年夏，周恩来在北京会见刘海粟，勉励美术界加强团结，为新中国美术事业多作贡献。会见后刘海粟返回上海。
9月，中国文学艺术工作者第二次代表大会在中南海怀仁堂举行， 徐悲鸿在会场突发脑溢血，送医院抢救两天后去世。
中央美术学院绘画系分为彩墨画系、油画系和版画系，艾中信任油画系主任。
9月、中央美术学院选送李天祥等人去苏联留学。
10月，中华全国美术工作者协会改称中国美术家协会。
11月，中南美专在武汉成立，该校由中南文艺学院、华南人民文艺学院、广西艺术专科学校的美术系合并组成，设绘画、雕塑、图案三个组。
12月，中国美术家协会、中央美术学院举行徐悲鸿纪念会，周扬、吴作人在会上讲话。12月11日，徐悲鸿遗作展在北京中山公园开幕展出油画、国画、素描、粉画作品226件，周恩来前往参观。
董希文的油画《开国大典》完成，得到中央领导的好评。
江丰出任中央美术学院院长；倪贻德由杭州调北京，到中央美术学院教水彩课。
中央美术学院华东分院院刊发表《苏联高等美术学校教学大纲》，成为国内美术教学改革的指导性文件。
徐悲鸿、梁鼎铭卒。
1954年 甲午
2月，中国美协公布《中国美术家协会章程》，
在总则中规定“美术家应当积极参加人民的斗争，密切联系人民群众，采取社会主义现实主义的创作方法和批评方法，努力发展为人民需要的美术工作”。
年初，董希文接革命博物馆通知，修改《开国大典》，将画面上的高岗形象涂去。是为《开国大典》的第一次修改。
5月，《美术》发表志愿军美术工作者何孔德等人的绘画作品，
倪贻德在《英雄的形象，战斗的气氛》文章中，给予高度评价，指出志愿军美术工作者创作的成功，在于他们深入火热的斗争生活。
7月，中央美术学院华东分院绘画系二年级开始分油画、彩墨画、版画三科，由黎冰鸿任油画科主任。
7月，《美术》杂志发表莫朴《谈学习中国绘画传统的问题》， 提出创作新国画或者创作油画，都需要学习、研究民族绘画的优秀传统。
7月，江丰、蔡若虹、王朝闻、米谷、王式廓访问苏联归来，向北京、 上海、杭州美术界作访苏报告，在《美术》杂志发表访苏心得和回忆文章。
10月，苏联经济及文化成就展览会在新落成的北京苏联展览馆举行，造型艺术展览室展出油画、雕塑等美术作品280余件，
全国各地组织美术工作者和院校教师分批前往参观学习并进行讨论。《美术》杂志组织专栏介绍，称展览会中的作品“已成为我国美术家学习的中心”。
10月，徐悲鸿纪念馆在北京东城受禄街徐悲鸿故居建成开放，馆长吴作人主持开幕式
全国高等美术院校普遍推行苏联美术院校素描教学方法，以契斯恰科夫素描教学体系统一素描教学思想，开始50小时以上完成一幅课堂作业的教学方式。
原定中央美术学院华东分院迁往上海的计划，因中央通知停止沿海重大项目建设而取消，浙江省决定以南山路杭州师范为美术学院新校址。
董希文作《春到西藏》。
王式廓开始《血衣》的创作。
人民美术出版社出版中国和各国共产党领导人彩色肖像。
1955年 乙未
2月，文化部在中央美术学院举办油画训练班， 聘请苏联画家马克西莫夫主持教学，学制两年，全国各地选送学员参加。
3月，第二届全国美术展览会在北京举行，展出作品996件，北京展出后，到上海、广州、武汉、重庆、西安、沈阳巡回展出。董希文的《开国大典》、《春到西藏》，罗工柳的《地道战》，艾中信的《通往乌鲁木齐》，吴作人的《佛子岭水库》等作品受到好评。
5月，中国美协举行扩大理事会，总结美协工作，讨论创作问题， 听取苏联画家马克西莫夫的报告和周扬的报告。
5月，董希文、刘仑、关夫生随“八一”电影制片厂由北京出发，沿红军长征路线写生，历时半年。
7月，文化部召开全国美术院校素描教学会议，此次会议对推广苏联美术院校素描教学经验和契斯恰科夫 素描教学方法起了关键性作用，使其成为独一无二的教学方法。
8月，中央美术学院华东分院撤消绘画系，设立彩墨画、油画、版画三个系，黎冰鸿任油画系主任，此后在油画系任教的有莫朴、颜文梁、费以复、林达川、王流秋、王德威等人。
12月，中国美协主办的写生习作展览在美术展览馆举行，展出吴作人、王式廓、宗其香等画家到各地基本建设工地和农村写生德作品100余幅。吴作人的油画《黄河三门峡》受到美术界好评。
全国各院校选送的留苏学生2000名乘火车赴苏联，总领队罗工柳。赴苏学习美术留学生同车前往。
倪贻德调中国美协《美术》编辑部，任编辑部主任。
反胡风运动后，蔡亮夫妇由中央美术学院调往西安工作。
无名氏作小说《开花在星云以外》，以林风眠为原型，写出画家“蔺素子”形象。
苏联美术理论家扎莫什金在北京、上海、广州、杭州、武汉向中国美术界作有关苏联美术经验介绍和社会主义现实主义美术理论的讲座。上海美协编印了他的讲话记录稿。
1956年 丙申
2月，冯法祀、秦征、艾中信在《美术》杂志发表学习苏联画家马克西莫夫艺术思想、创作方法和油画技巧的文章。
7至
8月，文化部召开全国油画教学会议，马克西莫夫在会上作油画教学和油画创作的两个报告，艾中信作访问德国报告。吕斯百、倪贻德、刘艺斯、卫天霖、黎冰鸿、董希文、李宗津等人就油画教学和创作中的个人风格、民族风格问题发表了不同的意见。
8月，由西安美协主办的吕斯百油画展在西安举行，展出期间举办了油画讲座。
9月，北京艺术师范学院在北京前海西街恭王府旧址成立，卫天霖任副院长。
11月，法国现代绘画展览在北京举行。
11月，中国民主同盟中央美术学院支部组织文艺沙龙，座谈印象主义艺术，出席聚会的有王曼硕、王式廓、王临乙、王逊、艾中信、江丰、吴作人、李宗津、李桦、许幸之、滑田友、冯法祀、蒋兆和等人。
吴作人作《黄河三门峡》。
董希文作油画《红军过草地》。
12月，香港油画家作品展在北京举行，展出作品133件。
广州美术学院设立油画系，杨秋人任系主任。
1957年 丁酉
《美术》1月号发表董希文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》。
2月，刘开渠、王朝闻、董希文代表中国美术家前往莫斯科出席全苏美术家代表大会。
3月，全国青年美展在北京举行，展出作品972件，张钦若的《海边》等作品获得好评。
3月，刘海粟个展在上海美术馆举行，展出国画、油画194件。
4月，刘海粟在江苏省政协发言，提出“说真话，画真画”，“这几年来画是千篇一律”，各地美术院校的画“都是没有生命，没有感情。”。
4月，武汉中南美术专科学校举办印象主义作品图片展和印象主义绘画讨论会。
5月，由马克西莫夫执教的油画训练班结束，文化部举办酒会祝贺，并举办训练班毕业作品展览，全国人大常委会主任朱德参观展。
7月，美术界集会批判右派分子的反党活动，江丰、刘开渠、蔡若虹、王朝闻、华君武、叶浅予等人在《美术》杂志发表文章，申讨右派分子的反党罪行。
7月，中央美术学院揭发批判江丰以及“江丰反党集团”的“骨干分子”王曼硕、王逊、李宗津、洪波、彦涵、秦征、冯法祀，受批判的还有董希文等人；在校学生朱乃正等亦被划为右派。
7月，中央美术学院华东分院揭发批判“江丰反党集团副帅”莫朴及朱金楼、王流秋等人，全院共划右派 分子31人，其中有学生11人。
8月，中国人民解放军建军30周年纪念美展在北京劳动人民文化宫举行，展出作品420件，张文新的油画《工程列车》、高虹的油画《毛主席在陕北》等作品得到观众的好评。
8月，上海美术界和江苏文联分别集会批判刘海粟、俞云阶“反党反社会主义”言行。
8月，人民美术出版社批判“江丰反党集团”成员张凡夫。
8月，北京美术界批判“江丰反党集团骨干”刘迅。
8月，北京美术界批判青年画家汪志杰、江荧的资产阶级艺术思想。
9月，文化部，中国美协在北京召开美术界第18次反右斗争座谈会，文化部夏衍副部长作专题发言，批判江丰反党言行。
江丰被定为“反党集团头目”，撤消中央美术学院院长职务，开除党籍，到中央美术学院图书馆劳动。
华东艺专撤消刘海粟的校长职务，降为四级教授。
中央工艺美术学院撤消庞熏琴的副院长职务。
11月，18——20世纪俄罗斯绘画展览在北京举行，展出油画作品63幅。
1958年 戊戌
1月，《美术》杂志发表编辑部专论《与工农结合——革命美术家的必由之路》。文章以汪志杰、江荧为例，说明美术工作者脱离政治必将走向反党反社会主义。
2月，华东艺专由无锡迁往南京丁家桥，3月1日开始在新校址上课。
2月，周扬与上海美术家座谈，认为各种绘画都应该发展，要反对艺术上的宗派主义，艺术家下乡要量力而行，并建议降低画价、让大家都可以挂画。
3月，中共浙江省委通知，中央美术学院华东分院改为浙江美术学院。
3月，上海美协组织画家林风眠、吴大羽、关良等人到上海东郊同心农业生产合作社参加劳动。
是年秋，中国革命历史博物馆邀请画家创作革命历史画，周扬、蔡若虹、罗工柳等负责组织创作。
王式廓作表现毛泽东参加十三陵水库建设劳动的油画《毛主席和我们在一起》。
中南美专由武汉迁往广州。
东北美术专科学校改为鲁迅美术学院。
吴作人出任中央美术学院院长。
司徒乔、关广志、邱堤卒。
1959年 己亥
2月，罗工柳留苏习作展在北京举行，并到各地巡回展览。
浙江美术学院开展反右倾运动，倪贻德受批判，被订为“右倾机会主义分子”。
中南美专改为广州美术学院，西南美专改为四川美术学院， 华东艺专改为南京艺术学院。
平野等人翻译的《印象画派史》由人民美术出版社出版。
1960年 庚子
1月，中国人民解放军第二届美术作品展览在北京举行。
4月，中国美协主办的肖像、风景、静物油画展先后在北京颐和园、故宫展出，展出作品157件。
4月 ，文化部主办的油画研究班在中央美术学院开学，原计划由苏联专家主持教学，因中苏两党关系破裂，改由罗工柳主持研究班教学。
6——7月，英国近70年油画展先后在上海、北京举行，展出作品70余件。
6月，第三届全国美展在北京举行，展出油画作品99件。9月移往上海美术馆展出。
7月，中国美协主办的抽象派绘画内部展览在中央美术学院举行，北京美术界7000余人次观摩展览。
8月，中国美协组成新的领导班子，何香凝任主席，蔡若虹、吴作人等任副主席。
9月，中国文联等团体举办纪念世界文化名人俄罗斯画家鲁勃廖夫、西班牙画家委拉斯开支等的展览。
10月，江苏省第一次油画展览会在江苏省美术馆举行，展出作品160余件。
10月，文化部委托浙江美术学院举办油画训练班，由罗马尼亚画家博巴主持教学，全国各美术院校选送14名学员学习，该训练班历时两年。
12月，印度尼西亚美术展览会在北京举行。
留苏学生萧峰、全山石、林岗、李天祥等完成学业归国，全山石获列宾美术学院最高 (红色) 文凭。
西北美专改为西安美术学院，成立油画系，汪占非任系主任。
1961年 辛丑
2月，挪威画家蒙克作品展览会在北京中山公园举行。
6月，为总结两年来革命历史画创作经验，中国美协召开革命历史画创作座谈会，罗工柳的《毛主席在井冈山上》、侯逸民的《刘少奇同志和安源矿工》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、蔡亮的《延安的火炬》、靳尚谊的《毛主席在12月会议上》、全山石的《英勇不屈》、艾中信的《东渡黄河》、董希文的《百万雄师下江南》等作品获得好评。
余本油画展在北京举行，1962年在广州展出。
中央美术学院油画系实行画室制，第一、二、三画室分别由吴作人、罗工柳、董希文主持教学。
1962年 壬寅
2月，司徒乔遗作展在北京举行。
2月，李天祥、赵友萍、张丽东北旅行写生作品观摩展览在北京举行。
2月，靳之林、王大维、胡悌麟、傅植桂联合油画展在长春举行。
艾中信在《美术》杂志发表《油画风采谈》，对中国现代代表性油画家的风格作具体分析，引导油画家重视对中国本土油画艺术的研究。
3月，董希文、吴冠中、邵晶坤西藏写生画展在北京举行。
4月，北京中国美术馆主楼落成。
4月，韦启美、戴泽、潘世勋油画写生观摩展在北京举行。
5月，第三届全国美展在北京中国美术馆举行。
浙江美术学院油画系实行画室制，第一、二、三工作室分别由方干民、倪贻德、黎冰鸿主持教学。
中国美协上海分会选出新的领导人，林风眠、颜文梁等当选为副主席。
温葆作《四个姑娘》。
1963年 癸卯
7月，油画研究班毕业作品展览在北京举行，杜键的《在激流中前进》、钟涵的《延河边上》、闻立鹏的《英特纳逊纳尔一定要实现》等作品获好评。
10月，徐悲鸿逝世十周年纪念展在北京中国美术馆举行。
何孔德作《出击之前》，朱乃正作《金色的季节》。
全山石以三年时间，完成革命历史画《八女投江》，此画在文化大革命中受批判，被认为“宣扬战争恐怖”遭毁坏无存。
张聿光、朱沅芷卒。
1964年 甲辰
5月，中国美协书记处发表致美术工作者的公开信，要求美术工作者歌颂社会主义劳动者的伟大精神，计划举办“社会主义新人新貌展”。
9月，庆祝中华人民共和国成立15周年美术展览会(即第四届全国美展)分别在北京、上海、重庆、西安等地举行。
中央美术学院举办批判修正主义美术作品展览，罗工柳的《前赴后继》等作品被作为反面教材展出。
1965年 乙巳
中华人民共和国文化部向美术院校发出通知，禁止在教学活动中使用模特儿。
7月，针对文化部停止使用模特儿的决定，毛泽东批示：“男女老少裸体模特儿，是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的……”。但此批示未得贯彻执行。
中国革命历史博物馆准备创作一批党史画，由王式廓负责筹组，王式廓在关于创作思想和创作态度的讲话中批评了一些历史画作品。
北京中国画院改名为北京画院，北京油画雕塑工作室并入画院，油画家张文新、刘迅、辛莽、庄言等人调入北京画院。
上海油画雕塑创作室在上海文化广场成立，吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶等为该室成员。
赵无极在法国举行第一次油画回顾展。
1966年 丙午
各地油画家在“文化大革命”开始后受残酷迫害，正常艺术活动完全中断。
林风眠、关良、卫天霖、吴冠中自毁其历年画作，颜文梁油画作品被抄没，倪贻德油画作品被毁。
董希文作《春到西藏》修改稿。
常玉卒。
1967年 丁未
11月，浙江美术学院举办“工农兵红太阳画像班”，培训绘制毛泽东肖像的技术人员。
1968年 戊申
6月，刘春华所作的油画《毛主席去安源》在《人民日报》发表，该画被认为开创了无产阶级美术创作的新纪元。
上海美术学校举办工农兵“宝像”学习班，培训绘制毛泽东肖像油画技术，此班在两年中共办三届。
1969年 己酉
1月，毛泽东发布“清理阶级队伍”的号召，此运动成为文化大革命中造成冤案最多的运动。
4月，中国共产党第九次代表大会在北京召开，林彪作为“毛泽东同志的亲密战友和接班人”写入党章。
1970年 庚戌
上海《文汇报》组织“革命样板戏油画创作组”，其任务是创作以革命样板戏为题材的绘画作品，创作组成员有全山石、魏景山、邱瑞敏、吴国亭、石奇人、陈守烈等。首先完成的是舞剧《红色娘子军》油画组画。
陕西省革命委员会组成绘制革命历史画的美术创作组，创作组成员有周正、蔡亮、张自嶷、黄乃源、邹宗绪、高民生、杨国杰等，创作组完成的作品曾以“秦文美”名义发表。
倪贻德卒。
1971年 辛亥
上海解放日报组织“黄河创作组”，成员有油画家秦大虎、陈逸飞、张定钊、夏葆元、王永强等。
1972年 壬子
5月，国务院文化组主办的纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美展在北京中国美术馆举行，在此之前国务院文化组调集部分油画家组成“改画组”，加工修改各地选送的油画作品。改画组成员有靳尚谊、朱乃正、赵域、广廷渤、孙景波等人。
上海革命样板戏创作组油画作品展在上海博物馆举行，展出作品均以革命样板戏为题材。
是年秋，王式廓自部队农场回京养病，修改或重画历年创作的油画作品，如《毛主席和我们在一起》、《井冈山会师》、《参军》等。
董希文在病中改画《春到西藏》。
吴冠中在下放劳动中画《高粱》、《房东家》等画。
1973年 癸丑
10月，国务院文化组决定设立“五七艺术大学”所属各艺术院校筹建组，仲秋元、孙滋溪为美术学院筹建组正、副组长，11月，美术学院师生由河北磁县返校。
董希文、王式廓卒。
1974年 甲寅
2月，北京、上海、西安举办“黑画展览”，上百名画家受牵连。
9月，中央五七艺术大学美术学院举办工农兵学员油画进修班，学制两年。
1975年 乙卯
上海戏剧学院开设美术系，下设油画、国画、宣传画和年画专业。
王济远卒。
1976年 丙辰
7月，河北唐山发生7. 8极大地震，死亡24万余人。
9月，毛泽东去世。
10月，“四人帮”被捕。