詹建俊油画欣赏

詹建俊（1931-），油画家，1931年1月生，辽宁省盖县人，满族。1953年中央美术学院绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年俄罗斯专家马克西莫夫油画训练班毕业，同年在中央美术学院任教，现任该院教授、博士生导师、学术委员会顾问，及中国油画学会主席，中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会油画艺术委员会主任、第五届副主席，1986年被国务院授予《有突出贡献专家》称号。由于詹建俊在油画艺术上的成就和影响，1985年起他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任，并于1995年中国油画家学会成立时起担任中国油画学会主席。曾任每五年一届的《全国美术作品展览》的第六、七、八、九、十届评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员。2013年获“中国美术奖·终身成就奖。海阔中文网于2015年4月9日收集整理，转载请注明出处。

1、好庄稼 詹建俊 1953年水粉年画
1953年，詹建俊自中央美术学院绘画系毕业，毕业创作年画《好庄稼》由人民美术出版社以单幅画出版和发行。这幅画描绘了丰收给农民带来了喜悦的心情。

2、起家詹建俊 1957年油画
詹建俊26岁时的成名之作《起家》，描绘一群垦荒青年在北大荒草原狂风中搭建帐篷安家的场景，着力于渲染浓重的抒情氛围。《起家》画面的主体是一块巨大的白色帆布，在狂风劲吹中仿佛形成了乐音高低不同的激荡旋律，垦荒青年与狂风搏斗的紧张动态加强了急促的节奏。以粗放的笔触画出的荒草丛生、乌云密布的自然环境，把垦荒青年的青春激情衬托得更加豪壮。据说画家在创作《起家》时反复倾听柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年），从乐曲特别是第三乐章的奏鸣回旋曲式中汲取炽热豪迈的青春激情。当年这幅画被选参加第六届世界青年联欢节国际美术竞赛，获铜质奖章。

3、狼牙山五壮士 詹建俊 1959年布面油画 186×236cm 中国国家博物馆藏
詹建俊表现重大历史题材的经典之作《狼牙山五壮士》，塑造了五位八路军战士纪念碑雕塑式的英雄群像。1941年9月，马宝玉、葛振林、胡德林、胡福才、宋学义一班五位八路军战士，在河北易县狼牙山与日军血战，弹药打尽，砸毁枪支，从棋盘陀峰顶集体跳崖（三名战士壮烈牺牲）。画家塑造的英雄群像，已不是严格的纯写实造型，而是趋近意象化的造型。五壮士的身影与山峰浑然一体，又比山峰高大，呈山形稳定结构的群像的轮廓参差起伏，节奏强劲。人物的姿势威武雄壮，表情严峻果敢，虽然没有细腻的写实刻画，整体的气势和神态却相当逼真，中间的壮士（马宝玉班长）和他身边的两位战友的表情尤其传神。画家完成这一杰作时年仅28岁。这幅画被列为建国以来有代表性的优秀美术作品。

4、舞蹈演员 詹建俊 1963年布面油画 90×70cm
1961年詹建俊第一次赴新疆写生，回京后在中央美术学院油画系举办了他的作品观摩展。《舞蹈演员》是其中一幅，这幅画逼真地再现了芭蕾舞女演员优雅的姿势、微笑的表情和流盼的眼神。从《舞蹈演员》的鲜红衣裙，可以看出画家对红色的偏爱和意象化的造型。

5、“好得很”—毛主席考察农民运动詹建俊 1975年布面油画国家博物馆收藏（原中国革命历史博物馆）
1966年 "文化大革命"开始，詹建俊停止正常绘画工作。1975年他借调至中国革命历史博物馆创作历史画《好得很》。

6、柴木错 詹建俊纸本油画 1977年 77.5cmX53.5cm
詹建俊的藏族少女油画肖像《柴木错》，把写实的造型（面部）与写意的笔触（服饰）结合在一起，表现出藏族少女朴野、淳厚的性格和这两个少女特有的期盼、喜悦的神情，令人过目难忘。

7、金色的水草地 詹建俊 1977年纸本油画 54x77.5cm

8、高原的歌 詹建俊 1979年 172×198cm 布面油画中国美术馆藏
詹建俊根据自己青藏高原之行的印象和想象创作的油画《高原的歌》，构思出一位藏族牧女骑在牦牛背上沐浴在晚霞中引吭高歌的壮丽画面。画家说：“在《高原的歌》中，我感到的主要乐音是木管乐器的演奏，因此，凡是画面棱角太锐利的地方我都感到不调和，所以我尽量放弱笔触，追求柔和。”他这种圆润柔和的笔触，类似西方古典油画的混融的笔触，明快响亮的色调接近威尼斯画派和德拉克洛瓦的画风。他大胆使用红色作为主色调，金黄色与黑色都被红色笼罩和渗透，再加上落日照彻了逆光人物的虚化处理，烘托出整个画面温暖、欢快的意境。这幅画在北京市美术展览获一等奖，在第五届全国美术展览获二等奖，由中国美术馆收藏，并于1981年被选送法国春季沙龙展览。

9、回望詹建俊 1979年布画油画 155×128cm
詹建俊以“山”为主的风景画《回望》，是以大写意手法描绘盘旋在崇山峻岭之上的万里长城。其构图气势之宏大，浪漫想象之奇特，写意性笔触之奔放，表现性色彩之浓烈，均为同类题材的绘画作品所罕见。长城作为中华民族历史的见证和精神的象征，难免会引起人们的历史沧桑感甚至几许悲凉感，但詹建俊所画的长城，其意境的基调不是苍凉悲壮，而是雄奇瑰丽。《回望》以红黑两色为主调的起伏旋律，奏响了雄奇瑰丽的长城交响诗。

11、母亲詹建俊 1982年布画油画 77×56.5cm
詹建俊1981年非洲之行归来创作的油画精品《母亲》（1982年），画中是一位正在哺乳婴儿的黑人少妇，被水天中誉为“中国艺术家创造的最美好的非洲人形象之一”。这位年轻的黑人母亲光滑的肌肤和优雅的造型，令人联想起非洲木雕的女性形象和非洲青铜雕塑名作《贝宁母后雕像》。画家在描绘她的头像和身体时，采用了古典写实油画的混融的笔触，可能也借鉴了伦勃朗的明暗光影画法，在深黑色背景中黑人少妇凸起的额头、面颊和胸部焕发出明亮的光泽。她那凝思的眼神，肉感的厚嘴唇，修长的脖颈和手指，亮丽的头饰和耳环，使她的形象兼有质朴温柔的性格和挺秀高华的风姿。

12、舞詹建俊 1982年布画油画 100×110cm
画中这群裸体的黑人姑娘，在篝火的红光中欢歌狂舞。画家以速写式的笔法捕捉了非洲姑娘们各种酣畅的舞姿动态，又采用类似版画或剪影的造型，把她们被红光映照的黑色身影一一摄入了画面。时隔20多年，从詹建俊的画面上，我们仿佛仍然可以听到非洲之鼓铿锵的鼓声和非洲之舞狂热的节奏。

15、潮詹建俊 1984年布面油画 196×177cm 中国美术馆藏
詹建俊创作的油画《潮》象征着中国农村改革的春潮。画家以夸张的写意手法，塑造了一位顶天立地的当代中国青年农民形象，他双臂交叉，扶着铁锹，满怀自信，意气风发，好像准备脱掉身披的棉袄，甩开膀子大干一场。大写意的笔触挥洒出在浩荡春风中自由摇摆的杨柳，翠绿的杨柳在农民身后的墨绿色沃土上犹如翻腾的海浪，也象征着新时期新农民建设新农村的激荡的心潮。黄、绿、黑三色错综回旋的交响，人物与景物轮廓变化起伏的节奏，还有沃土上金色五线谱式波动的线条，合成了一曲气势恢宏、激情澎湃的乐章。这幅画获第六届全国美术作品展览金质奖章，并获北京市美术作品荣誉奖及得到北京市政府表彰大会的表彰。作品由中国美术馆收藏。

16、凌妮詹建俊 1985年布画油画 117×91cm
詹建俊的油画肖像《凌妮》（1985年），模特儿是音乐学院的一位女生，在她那朴素无华的外表下透露出清纯高雅的气质，神态和姿势都极其优美，显示出了画家扎实的概括写实能力，最为精彩的是对于人物面部、手部及衣物质感的表现。在2013年12月1日北京保利“现当代艺术夜场”拍卖会上，《凌妮》以1023.5万元的高价成交。

17、草地上的天空詹建俊 1986年布画油画 120×120cm
詹建俊的油画“马”系列通常把马和自然景物组合在一起。这幅画的马就把天空作为背景，把草原作为衬托，突出了纵深空间感和明暗光影的表现，处于逆光中的两匹骏马轮廓鲜明，而草地上空，在强光反照下汹涌的蓝黑色乌云犹如山奔海立，有一种风起云涌的逼人气势。

18、绿野詹建俊 1987年布面油画 145.5×96.5cm 香港东方艺术基金会藏
画中塔吉克姑娘身穿白色衣裙，白色衣裙、头巾和她的面部都被绿野背景的浓重绿色映绿，犹如舞台的绿色灯光照在白衣演员身上的照明效果。《绿野》色彩感极其具有冲击力，浓丽鲜亮的色彩，自由流畅的用笔，画面肯定有力，每块色块安排得体，年青美丽的塔吉克姑娘迎风而立，充满动感，又犹如浅浮雕式的镶刻，形象质朴单纯、温馨、柔情，恰似一曲“绿原”交响曲回旋在人们的周围。

19、遥远的地方詹建俊 1987年布画油画 162×130cm
在画家心目中，红色已不是单调的政治色彩，而是表现生命活力和热情的象征性的情感色彩。这幅画表现一位藏族女性黄昏倚着围栏托着下巴凝神遐想的油画《遥远的地方》（1987年），也是以红色调为主，红色的藏袍、橙色的围栏与金黄色的背景叠置，交织成一片色彩的和弦。

20、静 詹建俊 1988年布画油画 116.5×88.5cm
这幅画参加了1988年12月22日在北京中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”，这是中国第一次举办人体专题画展。这次展览是由中央美院油画系葛鹏仁等20多位教师策划举办的，其中还邀请了靳尚谊、詹建俊等几位老画家。也因为这次大展，1988年成为中国人体艺术最为辉煌的一年。

21、苍山洱海 詹建俊 1977年布面油画 100x80cm 私人收藏

22、飞雪詹建俊 1988年布画油画 100×72cm
这幅《飞雪》中一位塔吉克姑娘也是身穿红色衣裙，在漫天飘飞的白雪映衬下，衣裙更加鲜红明艳。姑娘静立在飞雪之中，风吹动着她的衣裙，使她也显出动态。她的面部是写实的，有一定立体感，头巾和衣裙却是装饰性的、平面化的。画家为了调和这种平面化与立体感的矛盾，利用刮刀在平涂的厚重红色中制作出表示衣纹凹凸的肌理，产生了浮雕式的视觉效果，巧妙地调和了平面化与立体感、装饰性与写实性的矛盾。以大写意笔触涂抹的白雪背景，使这种矛盾更趋缓解。

23、秋声 詹建俊 1991年布画油画 60×60cm 私人收藏
詹建俊擅长捕捉人的动态，也擅长捕捉树的动态。在《秋声》中，山坡上成排的金色树叶连成一片，在飒飒秋风中摇荡起伏，配合纷纷飘洒的落叶，形成了反复回旋的秋天的韵律。在波洛克的抽象表现主义绘画《秋天的韵律》（1950年）中，如果不看题目恐怕很难联想到秋天，而詹建俊的《秋声》，却在题目之外，就已感受到秋天的韵律，回味着“树林披上华服，紫红色和金光闪闪－－－在林荫里，凉风习习，树叶在喧响”的爽朗秋意。在2013年北京匡时秋季艺术品拍卖会上以57.5万元成交。

24、山那边的风詹建俊 1992年布面油画 70x50cm 私人收藏

25、大风 詹建俊 1996年布画油画 180×150cm
这幅《大风》象征着当代都市生活变化引起的不同人物的思想变化和心理状态。画家借用都市常见的自然界的沙尘暴，隐喻当代商品经济社会中刮起的崇洋拜金之类的猛烈的时风。画面上老、中、青三个人物，虽然造型采用了简练的写实手法，却寄寓着精神和心理象征的深意。左边的一位白发老人，顶着大风蹒跚前行，似乎难以抵御迅猛的风势。右边的一位黑发中年人，也迎着扑面的风沙前进，神态比较从容镇定。中间的一位红裙长发女青年，在呼啸的大风和使人眯眼的沙尘中晕眩不止，神情恍惚，仿佛处于如醉如痴的梦游状态。如果单纯从形式美的角度欣赏，这位身穿红色连衣裙的时尚女青年，她那清秀的面容、陶醉似的表情、飘逸的长发、苗条而丰满的身材和举臂伸开双手的舞蹈般的动态，造型非常优美可爱。这大概表明画家既对某些青年在商品经济大潮中迷失方向的精神状态流露出家长式的担忧，又对这些青年本身充满了深切的关爱和同情。

26、高山上的马群詹建俊 1997年布画油画 162×200cm
这幅《高山上的马群》中四匹骏马在高山顶上伫立，也有一种风起云涌的气势。画家变换着构图、造型和色彩，表现动态各异的骏马不同神情意绪，有的昂奋，有的低回，有的悠闲，有的欢快，给画面增添了风起云涌的磅礴气势和豪情壮采，组成了气势非凡的高山上的马群。

27、旭日詹建俊 2003年布画油画 180×150cm
詹建俊创作的油画《旭日》（2003年），表现一位藏族女性站在蓝天下的雪山前眺望日出的情景。藏女好像一尊庄严神圣的雕像，雪山也好像是用大刀阔斧劈砍出来的。画面强调大色块的明暗冷暖对比，藏女绯红的面孔、红色的上衣和深棕色的藏袍，都被朝霞映照得通红，雪山也染上了红艳的霞光，在深蓝的天空衬托下分外醒目。

29、雪域高原 詹建俊 2006年布画油画 180×150cm
詹建俊2006年创作的油画《雪域高原》，是参加中国油画学会主办的“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的作品，画家可能有意增强了写实造型因素。画面上一位英姿勃勃的藏族女性骑着一匹骏马正面向我们奔来，雪山在她的身后闪退。尽管也许是虚构的人物，但人物和马的造型、明暗光影、空间透视，都发挥了写实油画的纯熟技艺，明净的阳光感和清爽的空气感表现得尤其精妙。暖色很少，冷色较多，色调依旧明快响亮。

30、金色秋正浓詹建俊 2007年布画油画 131×162cm　
“我只有一点自满之处，那就是这辈子我选择了绘画，并且成为一名美术工作者，这是我最大的满足。受到父亲的影响，我从小就爱上了画画，这种爱一直到今天都不曾改变。别的人也许会觉得这个职业很闷，我却乐在其中。从事一份自己热爱的工作，又是社会所需要的，还不会受年龄的限制。82岁得了终身成就奖，这只是艺术追求的开始。因为我知道自己永远站在起点上，这个起点始终触动我，让我倾尽所有去为之努力。画了一辈子，还像画第一张一样。 ”詹先生说着，脸上洋溢出幸福的笑容。

詹建俊艺术年表：

1931年 1月12日出生于沈阳市，满族。祖籍辽宁省盖平县，自幼随父移居北京。
1942年读小学及初中时，课余人北平"雪芦画社"学习传统工笔人物画。
1948年考入徐悲鸿主办的北平国立艺术专科学校西画科。
1949年在学习期间，首次油画创作获学校举办的创作竞赛奖章。
1950年为中央美术学院绘画系学生，受教于徐悲鸿、吴作人、董希文等先生，在学习期间，首次油画创作获学院举办的创作竞赛奖章。
1953年自中央美术学院绘画系毕业，毕业创作年画《好庄稼》由人民美术出版社以单幅画出版和发行。毕业后留校当彩墨系研究生，受教于蒋兆和、叶浅予等先生。学习期间随叶浅予、邓白等先生率领的敦煌艺术考察团至敦煌临摹壁画，并赴甘南藏族自治州进行写生，作品在中央美术学院举办观摩展览。
1955年考入文化部主办的苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。
1957年自油画训练班毕业，所作油画《起家》被选参加第六届世界青年联欢节国际美术竞赛，获铜质奖章。开始在中央美术学院担任油画系教师。
1958年随油画系至石景山地区办学、上课并每周至钢铁厂参加劳动。参加十三陵水库劳动。
1959年创作油画《狼牙山五壮士》，由中国革命历史博物馆收藏，并出版独幅精装画页，被列为建国以来有代表性的优秀美术作品。加入中国美术家协会。
1960年为中国文学艺术工作者第三次代表大会代表，及中国美术家协会第二次会员代表大会代表。
1961年受中国革命历史博物馆邀请创作历史画《毛主席在农民运动讲习所》。赴新疆喀什、和田等地写生，作品在中央美术学院及中国美术家协会举行观摩展览。
1962年当选为第四届全国青年联合会委员。
1963年与舞蹈家王樯结婚。
1964年派赴河北农村参加社会主义教育运动。
1966年 "文化大革命"开始。停止正常工作。
1970年至河北磁县参加劳动。
1974年至山西大寨农村办学，为当地服务。
1975年借调至中国革命历史博物馆创作历史画《好得很》。
1976年赴内蒙古锡林郭勒盟深入生活，进行写生。
1977年赴四川阿坝地区长征路上及云南大理、瑞丽进行考察写生。写生作品在中国革命历史博物馆举行观摩展览。
1978年赴黑龙江农垦区及长江三峡沿岸旅行写生。创作《寂静的石林湖》、《海风》。
1979年创作油画《高原的歌》，在北京市美术展览获一等奖，在第五届全国美术展览获二等奖，由中国美术馆收藏，并于1981年被选送法国春季沙龙展览。创作《回望》《鹰之乡》参加油画研究会作品展，由中国美术馆收藏。任中央美术学院副教授。为中国文学艺术工作者第四次代表大会代表，并在中国美术家第三次代表大会上当选为理事。
1980年油画《琼嶂》参加在日本举行的亚洲现代美术展。油画《薄暮》获北京市优秀美术作品甲级奖。中央美术学院油画系恢复画室制，任第三画室主任。
1981年第二次赴新疆写生，创作油画《帕米尔的冰山》在全国少数民族美术作品展览上获佳作奖，同时获北京市少数民族美术作品荣誉奖。创作油画《石林组画——星、霞、雾、湖、秋》，发行纪念邮票5枚。为中国美术家代表团成员赴西非尼日利亚、塞拉利昂、马里三国访问，举办作品展览，并顺访法国巴黎。创作了非洲题材作品《黑非鼓手》《舞》《远方》《母亲》等参加在美术馆举办的中国访外美术家作品展。
1982年参加在北京举行的"中美艺术教育会议"，为中国代表团团员。创作《高原情》参加中央美术学院油画系教师作品展。
1983年任中央美术学院教授。赴内蒙古呼伦贝尔盟深入生活。
1984年创作油画《潮》获第六届全国美术作品展览金质奖章，并获北京市美术作品荣誉奖及得到北京市政府表彰大会的表彰。作品由中国美术馆收藏。创作《潭》《瀑》《虹》。作品《深秋》《小憩》参加日本"现代中国洋画家展"。人民美术出版社出版《詹建俊画集》。河北美术出版社出版《詹建俊画集》。
1985年在中国美术家协会第四次会员代表大会上当选为常务理事。作品《凌妮》《岩》参加"当代油画展"。由中央电视台拍摄专题片《詹建俊和他的艺术》，参加"亚广联"亚洲艺术家专题节目。应邀赴日本参加中日友好协会举办的"现代美术作品展"开幕活动，作品《潭》《泉》参加展出。参加"黄山油画艺术研讨会"。为中国美术家协会油画艺术委员会主任。该委员会由中国美协聘请全国油画界中有影响力的70位著名专家组成。
1986年组织并主持"全国油画艺术讨论会"。创作《冬雪》参加中央美术学院、鲁迅美术学院油画联展。作品《礁》参加日本"现代中国美术家展"。
1987年作品《黑非鼓手》《岩》等参加美国纽约"中国当代油画展"。组织并主持"首届中国油画展"。创作《遥远的地方》参加"首届中国油画展"。作品《回望》赴苏联、波兰、捷克斯洛伐克三国展出。被文化部评为国家级有突出贡献的专家。
1988年为中国美术家代表团团长，赴伊拉克参加巴格达第二届造型艺术展览会。作品参加“中国首届人体艺术大展”。
1989年被文化部与中国美术家协会聘请为第七届全国美术作品展览会油画评选委员会主任和总评奖委员会委员。被选为中国文学艺术联合会第五次全国委员会委员。
1990年应德国"学术交流中心"（D.A.A.D.）邀请至德国进行学者访问、专业考察三个月。创作《秋声》参加"全国风景画大展"。
1991年至法国、西班牙作专业访问。参加中国美术家代表团赴意大利进行艺术交流访问。获“91中国油画年展”荣誉奖。被聘为文化部艺术（美术）专业人员高级职称评审委员会委员。创作《长虹》参加"20世纪中国美术作品展"。国务院发给政府特殊津贴。
1992年应邀赴香港参加"首届中国油画年展"开幕并作专题讲座。组织并主持召开"第二届全国油画艺术研讨会"。应邀赴新疆参加"新疆油画理论研讨会"。
1993年选为中国人民政治协商会议第八届全国委员会委员。创作《枯树中的一片绿》《倒下的树》等四幅以大树为题材的作品，参加"具象油画展"。主持"第二届中国油画年展"的筹办、评选、评奖工作。
1994年组织并主持"第二届中国油画展"。创作《升腾的云》，参加"第二届中国油画展"。
1995年任第八届全国美术作品展览组织委员会副主任及总评奖委员会油画组组长。率中国美术家代表团赴日本参加"现代中国油画展"，并作介绍中国油画发展报告。油画《闪光的河流》《藤》参加中央美术学院油画系教师作品展。中国油画学会成立，任学会主席。
1996年领导组织"首届中国油画学会展"。创作油画《大风》参加首届"中国油画学会展"。选为第六次全国文代会中国美协代表。台湾《中国巨匠美术周刊》出版詹建俊专册。
1997年领导组织"中国油画肖像艺术百年展"，作品《凌妮》《马大爷》参加展出。应台湾沈春池文教基金会邀请为"祖国大陆文化人士参访团"团员赴台湾访问。领导组织"走向新世纪--中国青年油画展"。
1998年作品《狼牙山五壮士》参加在美国欧根海姆美术馆举办的"中国五千年艺术展"。任为文化部主办的“98中国国际美术年”艺术委员会委员。领导组织"当代中国山水画·油画风景展"。应邀赴加拿大进行旅行写生并展出，同期至美国参观访问。
1999年作品《红枫》参加"第九届全国美术作品展"。任"第九届全国美术作品展"油画展区评选委员会主任及总评选委员。
2000年应台湾山艺术基金会邀请赴台湾访问。作品《狼牙山五壮士》《高原的歌》《飞雪》参加"20世纪中国油画展"，任"20世纪中国油画展"艺术委员会主任委员。应邀至芬兰参加瓦萨市"第十届文化论坛"及"中国风景"展。与中央美术学院油画家一同赴埃及、南非参观访问。
2001年召开“中国油画学会工作会议，”全国各地油画界代表及中宣部、文化部、中国美术家协会有关领导出席会议。詹建俊在会上作了《中国油画的处境的选择》的宗旨发言，该发言随后在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《美术》等报刊发表。应邀至台湾出席“沙A七十年作品回顾展”开幕式及研讨会。赴俄罗斯为筹办特列恰科夫国家画廊藏画来中国展出挑选作品。油画《夕照》参加“研究与超越-中国小幅油画作品大展。”为中国文联第七次全国代表大会代表“第三代中国油画家研究-詹建俊”画册由广西美术出版社出版。“艺术大家个人词典系列-詹建俊词典”一书由上海古籍出版社出版
2002年 “中国油画与新世纪”学术研讨会召开，詹建俊在会上作了“走中国油画的创新之路”的宗旨发言。陪同全国政协李瑞环主席访问保加利亚、斯洛文尼亚、乌克兰、英国。应邀至韩国参加“东方的颜色展”
2003年油画作品《旭日》参加“第三届中国油画展精选作品展”。任“首届中国北京国际美术双年展”策划委员及油画评选组组长。
2004年参加中华民族文化促进会主办“全球化与中华文化2004文化高峰论坛”。任“第十届全国美术作品展”油画展区评审委员会主任及总评审委员会委员。赴欧洲德、法、意等国作文化之旅。获中国文联造型表演艺术创作研究基金理事会“造型艺术成就奖”。
2005年为设于巴黎的“欧洲人文、艺术、科学院”客座院士。任“大河上下-新时期中国油画回顾展”组织委员会、艺术委员会主任。在“大河上下-新时期中国油画研讨会”上作《自觉建构中国油画学派》的发言。任由中央宣传部及文化部领导的“国家重大历史题材美术创作工程”艺术委员会委员。
2006年任“第二届中国北京国际双年展”策划委员及油画评选组组长。任“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”组织委员会、艺术委员会主任。油画作品《玉松》参展。组织并参加“中国的当代写实油画研讨会”与“国家重大题材美术创作工程“油画专业研讨会。赴印尼参加“李国基艺术中心”开馆仪式。赴日本东京、大阪、京都、箱根、奈良参观访问。
2007年 “精神与品格-中国当代写实油画研究展”在中国美术馆展出，创作油画《王域高原》参展。“詹建俊艺术展”于5月23日在中国美术馆开幕，展出各时期个人作品167幅，同时举行“詹建俊艺术展学术研讨会”大型画册《詹建俊》由广西美术出版社出版。
2012年 “高原高原”第二届中国西部美术展油画年度展学术提名展（陕西美术馆）
2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。