世界名画欣赏(563):吉他与乐谱
563、吉他与乐谱 格里斯 西班牙 1926年 布面油画 65.1x81cm 纽约丹尼尔·塞登堡夫妇藏
格里斯的立体主义绘画,以其清晰、简炼、纯正的风貌而引人注目。在这幅画中,所有物象都被高度地简化,吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等,在画中均显示为几何形的大色块。—方面,它们作为基本的色块,按照某种数学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构,另一方面,则又显现为一个由客观物象所构成的现实空间。在色彩上,画家采用不同明度与纯度的红色、赭色和棕色作为深色块,将乐谱、吉它及窗户衬托得明亮而夺目。在这个和谐统一而富于节奏的色彩构成中,格里斯通过几何化的图形,创造了一个既具有三维空间幻觉,又充满平面感的绝妙画面。通过这幅画,可以看出格里斯的晚年创作对于往昔的庞贝壁画、枫丹白露画派以及古典画风的崇尚与追寻。格里斯1926年所作油画《吉他与乐谱》,充分显示了他的这种“立体主义空间与文艺复兴的空间(即写实空间,笔者注)完满的结合”。
作者:胡安·格里斯(Juan Gris,1887-1927),西班牙画家,是最早的立体派艺术家之一,以装饰性写实静物画和拼贴画而著称,与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。他善于利用纯绘画要素加以综合而创造实体的物象。他还擅长绘画理沦,把立体主义的创见系统化,使其能被理解,从而对于立体主义的传播起到很大作用。他出生于西班牙马德里,原名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯,1904起采用“胡安·格里斯”的笔名。他起初曾进人马德里工艺美术学校学习,曾受到“新艺术”及“青年风格”的影响。1906年,他由西班牙迁居巴黎,住在蒙马特的一所名为“洗衣船”艺术家公寓里,当时毕加索也住在那儿。格里斯很快便接触到正在发展中的立体派,并成为其中的重要成员。他主张把“面对自然来构图”与画面非客观的空间结构相结合。他的作画方式是,先经营画面的结构,再将题材与客观物象依附在这一结构上。他将这种“从演绎到综合”的方法,与塞尚的作画方法所作的比较,在现代派绘画史上颇有名气,以致常常被专家们引用:塞尚把一个瓶子变成了一个圆柱体,我则把圆柱体制造成一个瓶子。1912年他第一幅送到独立沙龙展出的画是《向毕加索致意》。1913年夏,他和毕加索、马诺罗一起在塞莱小住。1927年5月11日格里斯逝于塞纳河畔布洛涅。