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中国名家名画(14)：吴冠中,中国画的代表画家
吴冠中(1919-2010)，1919年出生于江苏省宜兴县，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。2010年，凭借卓越的艺术成就和造诣，荣获第四届AAC艺术中国·年度影响力评选（2009）颁奖盛典“终身成就大奖”。
1、红莲 吴冠中
1996年 布面油画 91×60cm 私人收藏 保利香港2017春拍成交价2478万港元
这幅《红莲》创作于1996年，不同于彩墨巨构《荷塘》中近乎抽象的线条与疏密有致的构图，吴冠中在《红莲》采取局部写景，以更多元化的笔触形态呈现自然形象。画面中央为一朵盛开的红莲，层层的花瓣下突出描写周敦颐《爱莲说》中的「中通外直，不蔓不枝」，大片色块的蓝绿荷叶满布画面，衬托出粉红色的含苞花蕾与黄褐色的干枯莲蓬。相较于1970年代油彩作品倾向写实色彩与细节刻画，吴冠中在此已刻意的简化物象，色调较早期更加浓丽鲜艳、饱满浑厚，绿色油彩有着微妙的递变，呈现枝叶的前后层次与空间的远近距离，可见吴冠中历经抽象风格的创作，以点、线、面等形式元素的拆解重新回归具象景物的探讨，对于平面造型语言与空间深度的不同诠释，再次创造了崭新的视觉语汇。
2、荷塘 吴冠中 1997年 水墨设色纸本 144×368.5cm 私人收藏
保利香港秋拍1.062亿成交
这幅《荷塘》创作于1997年，是吴冠中创作巅峰时期的作品之一。画作尺幅恢弘，长度接近4米，比《周庄》（148×297cm）更为宏大，是拍卖市场上出现过的最大幅的吴冠中的作品。对于1997年当时已经78岁高龄的吴冠中来说，这样大尺幅的创作并非易事，因此对他来说这也是一种突破自我的象征。《荷塘》较以往作品更加强调对于作品意境的抽象表达，画中以浓墨表现大片荷叶，以淡墨描绘荷叶的倒影，明丽的红、黄、绿点表现波浪、莲蓬和水中的鱼，生动地描绘出一派富有活力的荷塘景象。
3、周庄 吴冠中 1997年 布面油画 148×297cm 私人收藏 保利香港2016春拍成交价2.36亿港元
这幅创作于1997年的《周庄》，以巨大的尺幅显示艺术家挑战自我的决心，风景画作为吴冠中最有代表性的题材，周庄又代表了中国水乡之美，不仅是书写江南风光集大成的代表，更成为他将近耄耋之年创作生涯的压卷之作，代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。在保利香港2016春拍会上这幅画以2.36亿港元成交，是当时吴冠中画作成交的最高价。
4、网师园 吴冠中 1980年 布面油画 90×182cm 私人收藏
这是吴冠中描绘江南的经典之作，作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。
5、故乡苇塘 吴冠中 1980年代初 彩墨画 70×140cm 私人收藏
1981年夏，吴冠中返故乡江苏宜兴写生。他在宜兴郊外见桑林苇塘，因忆白居易诗“厚地植桑麻”引起其画兴，笔下遂有速写《故乡》。后又移作彩墨，写成本幅，约于八十年代初期。图中半植桑林，半绕苇草，池塘静躺其间，只见彩叶浮荡，鸭子悠然游掠而过，白墙黑瓦的江南民居，隐约散布于后。画家笔下描划的正是“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，静谧安和而生机勃发的环境，无疑是对乡情的惦念，亦如“源头活水”般从中激发其源源不絶的创作意念。
6、张家界写生 吴冠中 1979年 水墨画 70×140cm 私人收藏
张家界推向世界，吴冠中起到了极大的作用。1979年10月，吴冠中应邀为人民大会堂湖南厅绘制巨型风景画稿，11月，他专程到湘西采风，有缘来到张家界林场。他被这里的风光深深吸引，写下了游记散文《养在深闺人未识》，发表在1980年元旦的《湖南日报》上。他把张家界当成一颗失落在湘西的风景明珠，他在文中这样写道：“为了探求绘画之美，我辛辛苦苦踏过不少名山，觉得雁荡、武夷、青城、石林……都比不上这无名的张家界美。”“这里秀色不让桂林，但丹峦比桂林更神秘、更集中、更挺拔、更野！”
7、贵州侗家山寨 吴冠中 1980年代初 彩墨画 95×90cm 私人收藏
这幅《贵州侗家村寨》为吴冠中80年代初所写颇具代表性的贵州系列墨彩作品。画面构图严谨而饱满，用色繁富而细腻。为营造葱茏挺拔的前景林木，画家以反复的线条和黝黑的色彩堆迭而成，墨气浓郁。整个画面无人物和动物，树木造型是景色之中动感的来源，树木的造型生机盎然。各个大小村寨在画中错落有致，层叠随雄壮的山势而上，连绵不绝，以不同浓淡的黄褐色、蓝色、绿色、红色等色块点染了寨子，如林木中跳跃的音符，将观者的视线逐渐拉往远处。
8、玉龙山 吴冠中 1990年 彩墨纸本 102.5×103.5cm 私人收藏 北京保利2011年春拍会成交价3450万元
这是一幅探寻树的精灵的名画《玉龙山》。玉龙山位于云南丽江境内，以险、奇、美、秀著称于世。因其气势磅礴，秀丽挺拔，造型玲珑，皎洁如晶莹的玉石，在碧蓝天幕的映衬下，像一条银色的玉龙在作永恒的飞舞，故而得名。玉龙山不仅巍峨壮丽，因为海拔较高，所以虽然处在亚热带地区，却一年四季山顶积雪，显现出“终年雪与天齐”的绮丽景观。这幅《玉龙山》是吴冠中1990年的一件作品，用的是水墨材料，画面却仍然呈现油画的特质，这不能不说是吴冠中油画民族化改造的经典之作了。就像我们在吴冠中的文字中曾经描述的那样，巍峨的雪山被高大的雪杉遮住了大部分的颜容，隐隐约约、半遮半露，平添了一份神秘和雄奇。怎么会有人这么表现雪山呢？如此的角度，雪山的风头不是完全被树木抢去了？这里的雪山其实早已不在是眼中的风景，经过几十年的艺术探索和精神向往，自然的风景早已经幻化成了艺术家的心像。
9、奔流 吴冠中 1988年 彩墨纸本 67×131cm 私人收藏
吴冠中画于1988年的彩墨纸本创作《奔流》，是其以瀑布为题材的重要代表作品，尤其是由彩墨创作的瀑布题材作品中，堪称是最为精彩的一幅。作品画面中瀑布高挂山峰，飞流直下、气势恢宏、异常壮观，让观者高山仰止。画面前景的几颗参天树干与瀑布相对，这显然是西方绘画中的透视原理，吴冠中将其运用在中国传统水墨作品中，可谓是中西艺术融合的完美体现。此外，画家还极好地运用了笔墨的流动感，在大篇幅的画面中，淡墨的色块由远即近，以表现山石之状，山石间的留白将飞流直下的瀑布表现的气势磅礴。瀑布由无数支流经过千辛万苦、穿山透石才汇聚成一条奔腾的河流自高山倾泻而下，犹如艺术家本人的创作生涯，通过经年累月的积累，最终形成自己独树一帜、气势非凡的艺术风格。
10、漓江 吴冠中 1982年 彩墨纸本 70×140cm 私人收藏
对比吴冠中和李可染画《漓江》，不难看出二者的巨大差异。尽管他们都从西方艺术中寻找突破口，但在理念上却南辕北辙。吴冠中延续林风眠中西艺道融合的创作理念，摒弃了传统水墨画的形式和技法，融入西方油画的思维，为中国现代水墨画找到新方向。七十年代开始，吴冠中的创作以油画和水墨画并行为主。或藉西方油画之技法和形式表现传统中国水墨的民族风格；或以传统水墨之墨气韵味和线条表现油画的质感；务求寻找出最得心应手的绘画媒材。七十年代以改革水墨画为目标的各类写生实践成为其八十年代的创新墨彩画的基础。
11、西双版纳丛林 吴冠中 1978年 彩墨纸本 70×140cm 私人收藏 嘉德2016年春拍会成交价2530万元
1978年，59岁的吴冠中到云南昆明、西双版纳及大理等地写生。《西双版纳丛林》、《西双版纳榕树》均创作于此时。热带雨林丰富的树种，尤其是千姿百态的榕树触动了他的视觉神经，一切令他欣喜而痴迷。画面中枝叶互相攀援，粗粗细细，疏疏密密，浓墨之线随之展开八阵图，占领全幅江山。远处云海之中一轮红日冉冉升起，数千年坎坷生命被重新照亮，令人望之肃然起敬。丛林郁郁葱葱分外茂密，丰硕，暗示运动轨迹的错综之线。
12、长江万里图 吴冠中 1973-1974年 油画 22.5×509cm 私人收藏
这幅《长江万里图》为吴冠中于1973年至1974年间创作的中国山水画，现由私人收藏。该画描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等，集中反映了画家以气势取胜的艺术风采。1973年，吴冠中、黄永玉、袁运甫、祝大年在北京饭店参与创作的大型壁画《长江万里图》，奚小彭负责设计，绘制者有袁运甫、祝大年、黄永玉和吴冠中，袁运甫负责联系工作。吴冠中在这期间留下了多幅重要的油画创作，其中就包括长逾五米的《长江万里图》。由作品中的吴冠中自题可知，《长江万里图》是为北京饭店所作巨幅壁画的“综合性成稿”。
13、桂林 木板油画 1970年代-1996年
14、雅加达印象 布面油画 1994年作
15、乡音 布面油画 1993年作
16、乞力马扎罗雪山 布面油画 1975年代作
17、野菊 布面油彩 1985年作
18、京郊山村 木板油画 1963年作
19、墙上秋色 布面油画 1994年作
20、彩谷 布面油画 1993年作
21、房东家 1972 纸板·油彩 43×42cm
22、太湖鹅群 1974 木板·油彩 46×61cm
23、江南人家 1980 木板·油彩 61×46cm
24、月如钩 1998 麻布·油彩 62×93cm
25、崂山松石 1998 麻布·油彩 80×100cm
26、山花 1988 麻布·油彩 80×100cm
27、塞纳河
28、莫奈池塘
吴冠中简介：生于1919年，江苏宜兴人。1942年毕业于国立艺术专科学校，后考取教育部公费留学，1947至1950年在巴黎国立美术学院进修油画。返国后曾任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院及中央工艺美术学院。
重要参展：
1979年 吴冠中绘画展 北京 中国美术馆
1987年 叛逆的师承－－吴冠中 香港 香港艺术中心
1988年 叛逆的师承－－吴冠中 新加坡 国家博物院
1989年 叛逆的师承－－吴冠中 底特律、伯明翰、圣约翰及堪萨斯大学等博物馆
]992年 吴冠中艺术展 伦敦 大英博物馆
1992－1994年 吴冠中画展 巴黎 市立塞尔努西博物馆
1995年 吴冠中画展 香港 香港艺术馆
1999年 吴冠中艺术展(文化部主办) 北京 中国美术馆
作品收藏：
中国美术馆、鲁迅博物馆及中国历史博物馆。
出版画册：
国内外已出版约四十余种。
吴冠中先生年谱
1919年，生于江苏宜兴农村。
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。