凡高系列(48):凡高最贵的画15幅

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853－1890），荷兰天才画家，在他短短37年的生命里程中，受尽了人间歧视和冷遇，饱尝饥饿与孤独的折磨。一个痛苦的灵魂在19世纪西欧大地上呐喊追寻，一颗孤傲的心在光辉灿烂的艺术殿堂外颤抖徘徊，最后自杀身亡。于是人类犯下了一个不可饶恕的错误：说他是一个疯子！事实证明，梵高是一个和我们大家一样的普通人，他热爱生活，热爱人类，热爱艺术，热爱自己，渴望理解，渴望爱情。唯一的区别，在于他把全部的心智与毅力，全部的天才与爱，都献给了艺术！但梵高生前作品无人问津，他说：“将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。到那时我就不会对吃喝感到过分耻辱，好像有吃喝的权利了。”可惜这个时候来的太晚了，1990年5月15日一幅《加歇医生肖像》售价达8250万美元的时候，他已经去世了刚好100年！海阔中文网于2018年9月11日。

1、加歇医生像 凡高荷兰 1890年 68x57cm 布油彩私人收藏 8250万美元
这幅画1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。凡高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”

2、有犁田者的田野 1889年8月末圣雷米布面油画 49x62cm 私人收藏 8130万美元
2017年11月13日，一位中国收藏家斥资5.39亿人民币（约为8130万美金）拍下了梵高的名画《有围栏的麦田和犁田的人》，但即使成交价已经达到了惊人的5亿人民币，也没有打破梵高最贵拍卖画作的记录。这幅《有围栏的麦田和犁田的人》由佳士得上拍，据悉当天主要竞标者来自中国、印度尼西亚、日本，而名画竞投底价为4200万美元（约合人民币2.78亿元）由波特代表的会员开始竞标后，就将价格拉到5500万美元（约合人民币3.64亿元），之后有竞标者再出价至6000万美元（约合人民币3.97亿元），此时一名中国人扮程咬金杀入竞标行列，最后由他以约合人民币5.39亿元价格成交。

3、柏树中的麦田 凡高荷兰 1889年布面油画 73x93.5cm 私人收藏 7860万美元
这是凡高去世前一年作的，这时期的凡高，已将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。这幅画以7860万美元成交，买家为富翁Walter H. Annenberg。

4、没胡子的自画像 凡高荷兰布面油画 1889年 40x31cm 私人收藏 7150万美元
1998年11月19日，凡高《没胡子的自画像》在纽约佳士得拍卖行以7150万美元拍出，成为史上最昂贵的自画像。凡高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

5、耳朵上绑绷带叼烟斗的自画像 凡高荷兰 1889年1月布面油画 51x45cmcm 美国芝加哥艺术协会 7150万美元
1998年末，这件作品在纽约佳士得出售，买家仍然未知。不过，据福布斯网站报道是Phlip Niarchos拥有该作品，他是希腊船运巨头Stavros Niarchos的长子，从他父亲的那里继承了大量的艺术收藏，其中就包括这件梵高的《耳朵缠着绷带的肖像》。凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么”。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。

6、阿里斯康道路 1888年11月阿尔布面油画 91.7x73.5cm 私人收藏 6633万美元
这幅画在2015年5月5日纽约苏富比印象派和现代主义晚间拍卖中，拍出了6633万美元，约合4.11亿元人民币。梵高于1888年在法国南部小城阿尔完成这件作品，那年秋天，梵高与高更进行以“南方画室”命名的艺术实验：二人并肩创作，日以继夜地讨论和试验，此作正见证了他们这段短暂的合作关系。其后二人意见不合，关系越发紧张，梵高最终在年底彻底崩溃。此幅作品出自梵高与高更共同作画初期兴致饱满的日子，并无伤感情绪，彰显阿里斯康道路的迷人风光。当地为欧洲最著名的罗马时期墓地之一，这条林荫大道也被称为“墓园路”，画中可见道路两旁的罗马式陵墓遗迹。在1888年，这里是情侣的约会胜地，时髦的单身阿尔女子也喜欢在此一展绰约身姿。

7、红罂粟和雏菊 1890年6月奥维尔布面油画 65 x 50cm 私人收藏 6176.5万美元
2014年11月5日，梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌，6176.5万美元成交，折合人民币3.77亿元，买家为来自中国的华谊兄弟董事长王中军。据资料显示，这幅画作出现于1990年11月14日的拍卖中，当时并不叫现在的名字。据Goodyear在1991年称，他将这幅画作卖给了一家重要的欧洲收藏机构。《雏菊与罂粟花》拥有无拘无束和狂热的力量，画中的花就来自几星期后他企图自尽的那片田野。这幅作品于保罗·加歇医生家中完成，他借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。

8、邮递员鲁林的肖像 凡高荷兰 1889年布面油画 64.4x55.2cm 纽约现代艺术博物馆藏 5800万美元
这件作品是通过瑞士经销商和藏家Thomas Ammann以私售的形式5800万美元卖给了纽约现代艺术博物馆。在19世纪的法国，约瑟夫·鲁林作为邮递员是一个典型的养家糊口的人。他是3个孩子的父亲，每天辛辛苦苦的赚钱，但是善良的鲁林成为了凡高在阿尔仅有的几个朋友之一。凡高还为他们一家画了很多肖像画。凡高曾在信中告诉自己的弟弟特奥：“我曾为一家人画过肖像，就是那个我先前画过的邮递员，他、他的妻子、他的儿子，他们看起来都很有特点，并且非常的具有法国风格，尽管他们看起来像俄罗斯人”。

9、在暴风雨的天空下 1888年5月阿尔帆布油画 59.5x70cm 列支敦士登瓦杜兹基金会 5401万美元
2015年11月5日，《在暴风雨的天空下》（Landscape undera Stormy Sky）在美国纽约苏富比拍卖行的拍卖会上，以5401万美元的价格成交。这幅帆布油画是梵高1888年5月在法国南部的阿尔创作的，作品描绘了暴风雨来临前的葱翠田野。同一时期，凡高还创作了多幅关于天空和田野的作品。

10、鸢尾花 1889年5月圣雷米布面油画 71x93cm 美国加州保罗盖兹美术馆 5390万美元
这幅《鸢尾花》是凡高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出，震惊了世界。最早的时候，1892年，唐基老爹（凡高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博，而后不断地买卖，直至1990年被保罗·盖兹博物馆收藏。评论家认为，这幅画是凡高鸢尾花系列最有代表性的一幅，梵高画它，是在期许生命的粲然，用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。

11、麦田中带草帽的年轻农妇 1890年6月末奥维尔布面油画 92x73cm 拉斯维加斯艺术画廊 4750万美元
这件作品通过阿奎维拉画廊(AcquavellaGalleries)卖给了斯蒂芬·永利(Stephen Wynn)，一位美国拉斯维加斯赌场俱乐部和房地产公司老板，卖家未知。斯蒂芬·永利收藏有大量的名作，包括高更和毕加索的作品。如果运气好的话，这幅画在美国拉斯维加斯永利酒店（Wynn）里就能看到。

12、阿尔城的基诺夫人 1890年2月圣雷米布面油画 60x54cm 纽约私人收藏 4033.6万美元
2006年5月2号，纽约苏富比举行春季印象派和现代艺术品拍卖会，这幅画估价5千万美元，以4033.6万美元成交。画中的基诺夫人曾是法国南部阿尔一间咖啡馆的女主人，梵高在当地居住时经常光顾她的店铺。凡高以好友高更的素描为蓝本，用淡雅的色彩和细腻的笔触展现了基诺夫人雍容华贵的气质。这幅画是凡高向朋友兼合作者画家高更致敬的作品之一，但从未能送给高更。两位画家曾在阿尔合作，但后来发生激烈争吵，梵高用剃刀攻击了高更后，又割掉自己的耳朵。这幅画过去77年以来一直由一个美国的家族拥有，这次被一位匿名买家购走。

13、花瓶中15朵向日葵 1889年1月阿尔布面油画 100.5x76.5cm 日本东京兴亜美术馆 3985万美元
1987年3月10日，日本安田水上火灾保险公司的后藤泰男以3985万美元在克里斯蒂拍卖行拍买走了凡高的作品《花瓶中15朵向日葵》。拍卖辞非常优美：“1888年2月，35岁的梵高从巴黎来到法国南部小城阿尔，寻找他的阳光和麦田，在那里，他为自己的生命找到了抽象物，那就是一团团如火焰般的向日葵！他用旋转的画笔，渲染了一株株奔放着原始冲动和热情的生命体，饱满而纯净的黄色调，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动…… ”。让人震惊的是，1998年，英国8位艺术鉴定家集体认定被安田公司拍到手的《向日葵》不是梵高亲笔所绘，是一幅赝品，真品仍保留在大英博物馆等地。不仅如此，另有一位鉴赏家明确指出此幅赝品出自埃米尔之手。

14、男人出海去 凡高荷兰 1889年布面油画私人收藏 2802万美元
2014年2月5日，伦敦苏富比举行了印象派及现代艺术夜场拍卖，凡高创作于1889年作品《男人出海去》(L'HOMME EST EN MER)，估价6,000,000至8,000,000英镑，成交价达16,882,500英镑，折合2802万美元，超出估价多倍。作品描绘年轻母亲等待出海丈夫归家的情景，画面萦绕人心。

15、一双鞋子 1886-1887年巴黎布面油画 30x40cm 现存美国芝加哥艺术博物馆 897.6万美元
凡高的这幅作品完成于1886-1887年，完成的具体月份一直有争议。在2006年11月7日纽约苏富比的拍卖成交价格为897.6万美元。这双鞋子是一系列七幅作品之一，是私人收藏的唯一一幅，后来不知道为什么又跑到芝加哥博物馆里去了。其他六幅分别藏于阿姆斯特丹、纽约大都会等博物馆里。这双鞋并不是梵高穿成这样子的，而是专门在跳蚤市场上购买的一双“笨拙、笨重”的崭新的农民鞋，他在巴黎泥泞的街道上徘徊数周，以便鞋子看上去更加风化沧桑。