1、留着胡须的老人 1885年12月 安特卫普 布面油画 44.5x33.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆 63
    当我深入观察生活本身的时候，我得到了相同的印象。我看到街上的普通人——好极了，我常常想，工人比绅士们更加有意思；我在这些普通人身上发现了生气勃勃的力量。谁要是想把他们的特殊性格表现出来，他必须用一种坚定的笔触，用一种纯朴的技巧去画他们。（凡高）

　

2、餐馆老板 1887年春 布面油画 65.5x54.5cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆 114

　

    3、唐基老爹 1887年秋 巴黎 布面油画 92x75cm 巴黎罗丹美术馆 140
　　这是巴黎时期末的作品。关于唐基老爹的肖像画, 除此之外尚有两幅, 其中的一幅是在同一时期画的, 有同样的姿势, 相似的背景; 而稍后所画的另一幅唐基老爹, 使用深蓝与红褐色, 背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同, 整个的感觉更为强烈(尤其是色调和彩度)。这幅画的构图较有统一感, 与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常调和。唐基老爹是当时蒙马特的小画具商, 他的性格亲切而温和, 对于未成名的画家时加关照, 他的店时常成为印象派画家停留的所在, 包括毕沙罗、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店内也悬挂了凡·高的画。 

　

    4、唐基老爹 1887年冬 巴黎 布面油画 65x51cm 私人收藏 145
　　唐基老爹的这幅肖像是凡·高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与 他们一道作画。 唐基老爹深受这群人的爱戴，他们经常到克劳泽尔街唐居伊开的店铺聚会，唐基允许他们赊购物品或用实特换取画布。凡·高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。这幅画风格生动，用色新颖醒目，成为凡·高的杰作。 

　

    6、朱阿夫兵 (半身像) 1888年6月 阿尔 布面油画 65x54cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆 178
    1888年6月, 凡高遇到朱阿夫团的陆军中尉米里耶(Milliet)，朱阿夫是指法国非洲殖民地远征军中的原住民士兵。凡高从这时开始画阿尔男人的肖像画，首先画的就是这个朱阿夫兵。这个大兵虽有阳刚之气, 却又透出几分粗野, 凡高在一封信里用动物的危险性作比喻对这们士兵做了如下的描述: “这是个脸小脖子粗的年轻人, 那目光凶得像老虎……还长着一颗像镀了青铜的猫一盘的小脑袋。”

　

    7、坐着的朱阿夫兵 1888年6月 阿尔 布面油画 81x65cm 阿根廷私人收藏 179
    在这幅全身坐姿肖像画中, 士兵那肥大的红裤子占据了画面的前景, 一直伸展到墙与地板接合处。这个士兵皮肤黝黑, 一只手停留在被衣服遮盖着的生殖器上面, 这也是画面上被衣服所充斥的空间的中央部位, 因此人物显得十分性感, 而服装像气球般的膨胀着进一步暗示了生殖器一往无前的冲劲儿。这幅画呈现出凡·高人物画的典型风格, 人物表情的描绘相当传神, 用色对比强烈。地板瓷砖的纹理和人物的姿态, 使画面空间看起来不平稳。

　

    8、邮递员约瑟夫·鲁林 1888年8月 阿尔 布面油画 65.3x81.2cm 波士顿美术博物馆 207
    1888年8月，凡高认识了邮递员约瑟夫·鲁林(Joseph Roulin)。与农民佩兴斯·埃斯卡利耶对比之下,邮差约瑟夫·鲁林则是官僚权威的代表。凡·高曾描述过鲁林的习惯和性格——他好喝酒,喜欢摆父亲的架子,有苏格拉底式的小聪明,爱慷慨激昂地发表政治见解,所有这些都暗示他是个精力充沛、性欲旺盛的男性。天蓝色的背景使画面显得很明艳,这明艳的背景衬托出颜色较深的人物轮廓,使制服上金黄色的装饰和鲁林微仰长满胡须的脸格外醒目。画的下半部分是这位辩论起来劲头十足的邮差的身体。孔雀蓝的光亮部分使人物的胸部显得饱满和宽阔。那双手从袖筒中伸出来似乎在摆动。

　

     9、阿曼德·鲁林的肖像 1888年12月 阿尔 布面油画 66x55cm 德国埃森富克旺博物馆 200
    这幅画描绘了阿曼德酷酷的装扮，优雅的姿态，生动的黄色外套，粉红的衬衣领子，黑色帽子、背心和领带，但表情似乎有些伤心，或者因为坐着感到无聊。他的身子填满了画面，给人一种自信、男性化的年轻人的印象。阿曼德是凡高的好友邮差鲁林的儿子，2017年6月他因电影《至爱梵高》而火了一把。该片的主角就是这幅画中的阿曼德，为了替其父亲邮差约瑟夫·鲁林送一封凡高生前写给弟弟提奥的信而踏上了漫长的旅程，凡高的死因也随之浮出水面。据说为了拍这部片子两位英国导演准备了七年，深入研究凡高的800封书信和相关书籍，并在全世界找了15个国家的125位画家，画出65000张与凡高生活和作品有关的油画，构成这部95分钟的动画长片。

　

    10、佩兴斯·埃斯克利耶肖像 1888年8月 阿尔 布面油画 54x64cm 西蒙艺术博物馆 212
    这是普罗旺斯的牧羊人的肖像。1888年他为巴黎的观众描绘了阿尔人的形象。阿尔的现代气息有别于巴黎的现代气息,因此他笔下的那些人物也跟巴黎人大不相同,他甚至暗示放牛老汉佩兴斯·埃斯卡利耶的肖像画可以和图卢兹-洛特累克的"化妆粉"配对,该画中是一位身着无袖衬衫正在梳妆打扮的年轻女子,凡·高也承认这是"很古怪的搭配"。凡·高的这种搭配的怪念头反映了他乌托邦式的文化组合: 城市文化加乡村文化、性文化加纯朴文化,再加上现代文化气重击声。由于普罗旺斯人的这些别具一格的画像是准备拿到巴黎去展示的,也就等于一个社会群体去见另一个社会群体,所以阿尔人的这些肖像画便构成了一个乌托邦式的另一种现代型画廊。 

　

    11、放牛老汉埃斯克利耶肖像 1888年8月 阿尔 布面油画 56x69cm 私人收藏 213
    凡·高将农民模特——放牛老汉佩兴斯·埃斯卡利耶描绘为一种'手不离锄头的人，这效仿的是米勒1860到1862年的绘画风格。埃斯卡利耶在两张肖像中都是以饱经风霜的老农的形象出现的,他身穿蓝色罩衫,头戴草帽,因劳作而变得粗糙的双手祈祷似地叠放在牧牛杖上,手的位置在画面中央,画面的背景是热烈的桔黄色。这幅作品颇具圣像意味,凡·高的画将埃斯卡利耶一生经历所留下的标记做了神圣化的处理。火红色的袖口和围巾格外醒目地衬托出那双祈祷似的手,红色的笔痕突出了凹隐的眼睛和布满皱纹的皮肤,微侧的头显得严肃而专注,向上望的目光里甚至带着哀求的神情。那根牧牛杖可以说是模仿了米勒的锄头,却又是很不相同的一种支撑工具。米勒笔下农民的锄头象征着毫无成效的劳动,而这根牧牛杖却表现了颇有含义的休息,拿锄头的农民显得疲惫不堪,拄牧牛杖的农民面带着虔敬的表情。实际上,米勒表现的是农民的绝望,而凡·高表现的是饱经岁月的风霜之后的温良和尊严。 

　

     12、第三张朱阿夫兵米里耶的肖像 1888年9月 阿尔 布面油画 60x49cm 欧特娄国立克罗-米勒博物馆 218
    凡高有位朋友是朱阿夫兵营中的军官——米里耶中尉, 他想用米里耶作模特, 来完成“大情人画像”。米里耶是参加过东南亚北部泫战役的老兵, 在凡高给他画的这幅半身像上, 他身着军装、头戴军帽, 胸前挂着奖章。这幅肖像意味着“军人的英武”或“军人的潇酒”, 这也正是博德莱尔所推崇的现代生活题材。

　

     13、戴红帽子的高更 1888年10月 阿尔 布面油画 37x33cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆 234
     头戴红色贝雷帽，身披绿色外衣，凡高以厚涂法技巧绘画了这个“高贵的野蛮人”的气质。高更比梵高大五岁，自幼家境富裕，年轻时当海员周游过世界，他与梵高人生经历差别很大，画风也有很大不同，但两人都处在强烈求新求变的心理状态中，1887年11月，二位大师级画家在巴黎画廊相遇，一见如故。1888年2月21日，梵高搭火车来到法国南部的阿尔小镇，邀请高更前来一同作画。1888年10月23日，高更在提奥的资助下，来到阿尔。仅仅过了一个月，梵高与高更表面上志同道合的情谊开始变质，因为个性差异导致两人矛盾不断，在一次大吵之后凡高割掉自己的一只耳朵，高更匆忙逃离了阿尔，两人再无相见。

　

14、吸烟者 1888年12月 阿尔 布面油画 62x47cm 巴恩斯基金会 240

　

    15、圣保罗医院的服务员特拉比克 1889年9月 圣雷米 布面油画，61x46cm 瑞士索洛图恩美术馆 283
    1889年，梵高是圣雷米市（Saint Remy）圣保罗医院的病人，他当时为接待员特拉比克和他的妻子绘制了肖像。这个男人令画家十分着迷。“一张很有趣的脸”，梵高在给自己弟弟提奥的信中这样写。画作中的颜料使用粗犷而写实，铺陈的方式表现在接待员脸上交叉纵横的线条上，体现出他的感情，甚至他遭受的苦难。但是也有一种温文尔雅的气质，这在凡·高很多出色的肖像画中都有体现，其标志就是紧系的领结和紧扣着外套的黄色纽扣。梵高十分喜欢这幅肖像，此后他又画了一幅，并送给了他的弟弟，现在人们知道的是这个版本。原作被画家送给了模特，从那之后就消失了

　

     16、年轻农民的肖像 1889年9月 圣雷米 布面油画 61 x 50 cm 私人收藏 285
     我把一幅农民的肖像画在收获的季节里，在南方的炎热的气候里，强烈的橘黄色的阴影闪亮得犹如火红的铁，因此我在阴影里使用了古金的明亮的色调。（凡高）

     17、充满悲伤的老人 1890年4月 布面油画 81X65cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆 312
     梵高《充满悲伤的老人》，作于1890，仿石版画《永恒之门》，现收藏于荷兰美术博物馆。画面中的老人静静地坐在火炉边的椅子上，身体却因为悲伤蜷缩在了一起，梵高标志性的笔触在此处不仅流畅得表现出了老人身体的轮廓，更像是那涌动着的悲哀在他的身上无限蔓延……

　

    18、加歇医生肖像 1890年6月 奥维尔 布面油画 68x57cm 巴黎奥赛美术馆 341
    凡高离开圣雷米后,移居巴黎以北的一座小镇,瓦兹河上的奥维尔,由加歇医生监护。加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生, 与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多美术品, 尤其是印象派作品。凡·高在信中记述他们初次见面的情形, 说他给人一种与众不同的印象。以加歇医生为模特儿的肖像画, 有油画两张, 版画一张。关于这一幅, 凡·高认为与他在圣-雷米时期所画的自画像同调, 而弯曲螺旋式的线条, 则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体, 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素, 都凝聚其间, 因而这张画成为控优越的肖像画之一。凡·高在一个月内画了两幅加歇医生的画，本幅是第一幅。第二幅与第一幅构图相同,不同之处是在桌上的毛地黄茎旁增添了两本书。凡·高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实,上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。在这幅作品中,人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。

　

    19、加歇医生肖像 1890年6月 奥维尔 布面油画 67x56cm 私人收藏 1990.5.15纽约克里斯蒂拍卖行 342
    凡高也许是为新时代妇女的肖像画找到了一个“自然的”解决办法,但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是凡·高所称的那种“我们这个时代的肝肠寸断的表情”。但是在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是“阿尔女子”的姊妹篇。加歇神情哀伤地坐在那里,面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说——那是龚古尔兄弟的小说《马内特·萨洛蒙》和《翟米尼·拉赛特》——现代小说记者的角色由吉努太太换成了加歇医生。俯身于法国小说的加歇医生象征着社会新潮带来的问题和失望，而那位阿尔女人却对着维多利亚时代的文学作品若有所思地面露微笑，完全是个热心肠、乐于助人的角色。

　

20、叼烟斗的年轻农民头像 1884-1885年冬 纽南 布面油画 38x30cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆 487

　

21、男子肖像 1886-1887年 巴黎 木板油画 31x39.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆 646

　

22、坐在舒适椅子里的画商里德 1886-1887年 巴黎 布面油画 41x33cm 俄克拉荷马大学艺术博物馆 647

　

23、戴着帽子的年轻人 1888年11月份 阿尔 布面油画 47.5x39cm 私人收藏 740

　

24、男子肖像 1888年12月 阿尔 画布油彩 65x54.5cm 奥特罗克罗-穆勒博物馆藏 741

　

25、独眼男子像 1888年12月 布面油画 56X36.5cm 荷兰阿姆斯特丹凡高博物馆 743

　

26、菲利克斯·雷伊医生半身像 1889年1月 阿尔 布面油画 64x53cm 莫斯科普希金博物馆藏 762

　

27、圣保罗医院的病人 1889年10月 圣雷米 布面油画 32.5x23.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆 808