凡高系列(29):凡高的鸢尾花
鸢尾花,象征着光明和自由,在古希腊语中是“彩虹”之意,而鸢(yuān)尾花更是作为法国这个浪漫国度的国花,因为相传法兰西王国第一个王朝的国王克洛维在受洗礼时,上帝送给他一件礼物,就是鸢尾。凡高也爱鸢尾花,一共画了五幅,都是在鸢尾花开的五月,1888年画了一幅,1889和1890各画了二幅,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美,是对美好生活的向往。鸢尾花是那么的平凡、真实和可爱,凡高赋予了它精美的形象与绚丽的色彩以及永恒的生命力。海阔中文网于2018年10月4日。
2、鸢尾花
1889年5月 圣雷米 布面油画 71x93cm 美国加州保罗盖兹美术馆 257
3、鳶尾花
4、花瓶里的鸢尾花
1890年5月 圣雷米 布面油画 73.7x92.1cm 纽约大都会艺术博物馆 315
5、土黃瓶鸢尾花
这幅画画的虽然是阿尔的风景,但前景中的鸢尾花特别引人注目。这是凡高第一次画鸢尾花,而且一口气画了十几课,密密麻麻。整整齐齐,细细品味,鼻间仿佛飘过那浓烈的气味,淡淡地、阵阵地、传说中的“味”,好似传遍全身,继而翩跹飞舞。那不语的期盼和蓝紫色的回忆。那美丽、那光芒、那生机,就在你注视的瞬间,鲜活永远。
这幅《鸢尾花》是凡高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。1988年11月11日,《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出,震惊了世界。最早的时候,1892年,唐基老爹(凡高的朋友)以300法郎的价格,将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博,而后不断地买卖,直至1990年被保罗·盖兹博物馆收藏。评论家认为,这幅画是凡高鸢尾花系列最有代表性的一幅,梵高画它,是在期许生命的粲然,用心向花叙述衷肠,把血给予了花的根,把眼睛给了花的掰,把自己也期许了花。《鸢尾花》,是梵高灵魂的天堂鸟。
这幅画是凡高圣雷米时期的作品,画于五月明亮的春天。鸢尾花开大多为蓝紫色,也许梵高这个时期特别渴望爱情和友谊,所以这幅画浓绿的色彩异常强烈,画中的鸢尾花蓝色的呐喊着它的孤独和梵高的孤独。此刻,没有人理解梵高的寂寞,他每天在大地上痴迷的画着自己的命运,只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰,他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中,使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。
鸢尾花,插在花瓶里,但见她孤单的绽放,它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶,充满古怪般灼眼的热情,透出很是夺人眼目的精巧,还有那诱惑人心的抢眼色彩,这就是梵高自己。凡高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物,灿烂的蓝紫色十分突出,整幅画面富有活力,洋溢着清新的气息。
这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。凡高与贝伦博士及提奥商量后, 决定离开南法, 前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方)
。他在633信写道:“于此作最后的挥笔, 所以我尽情地、忘我地工作。"1890年5月17日, 凡·高留下了这幅画, 只身前往巴黎。对于这幅画,
他曾做这样的说明:“紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束, 在鲜丽的柠檬黄背景下浮现, 而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面,
表现出不配衬的补色效果, 但这种强烈的对比, 格外鲜明。”凡高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上, 都曾提及此画, 凡高本人好像很欣赏这幅画。