世界名画系列之情景名画（1）：美术收藏室

    1、爱与纯洁的战斗 佩鲁吉诺 意大利 160cm×191cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 
　　这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。

    2、田园合奏 1510-1511年 乔尔乔内 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 
　　《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。

    3、劫持萨宾妇女 约1629年 彼得罗·达·科尔托纳 意大利 277cm×422cm 布 油彩 罗马 古罗马神殿博物馆藏 
　　科尔托纳是意大利最有成就的巴洛克绘画的代表人物。《劫持萨宾妇女》根据希腊传说绘制，场面壮观激烈，是一幅巴洛克绘画的杰作。骁勇的武士攻进萨宾城中，劫持了以美貌著称的萨宾妇女。画家在画中发挥了自己善于表现浪漫气质的优势，把一场战争风暴的结果，归结为劫持美女，并以美女与武士们的搏争，展示出力与美的合一性，寓示着一种完美。这件作品以高度的艺术技巧、夸张的动作及略带矫饰形式的风格，表现了巴洛克艺术的目标与审美特点。

    6、春  约1478年 山德罗·波提切利 意大利  203*314cm 板 蛋彩 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏 
　　佛罗伦萨画派最重要的代表性画家波提切利，以诗人的气质和情趣，显示出他的艺术才能。《春》正是以诗意的眼光、美的情趣和朴素自然的风格，表达了他对美好生命的讴歌与赞颂，这是一幅寓意深刻的作品，《春》喻示了生命之春，生命活力的复苏，女神形象取自生活中少女的原型，微妙的曲线、恰当的夸张、抒情的基调及梦幻般的奇异景象，给人以极大的精神满足，这是文艺复兴时期绘画最典型的精神特征。

    7、尼德兰的寓言 1559年 老彼得·勃鲁盖尔 尼德兰  117cm×163cm 板 油彩 柏林国家美术馆藏 
　　勃鲁盖尔的这幅作品，带有细密画的特征。俯视的、散点透视的构图使画面失去了中心焦点，然而，画家却运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来。画家在对人与社会的深刻思索中注入了不无荒诞的创意，他运用幻想和虚构的手段，以表达人生的某种悲剧性看法。

    8、美术品收藏室 1628年 威廉·凡·海切塔 佛兰德斯 104cm×130cm 板 油彩 安特卫普鲁本斯博物馆藏 
　　在佛兰德斯画派中，有一种倾向是注意形式美的表现，着意于外部的变化与堆砌。《美术品收藏室》就是此类作品。带透视的室内，挂满了画幅，人物刻板冷静，许多画幅与人物未来有透视产生的空间差异，因而显得眼花缭乱。它反映了佛兰德斯社会的习俗与时尚。

    9、根特祭坛画  1432年 胡伯特和扬·凡·埃克 尼德兰  375cm×520cm 板 油彩 根特 圣巴佛大教堂藏 
　　这是画家为圣巴佛大教堂所作的祭坛画，是尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有里程碑的意义。这幅类似屏风的祭坛画由内外20个画面构成，分上、中、下三层，上层画的是预告耶酥降生的男女先知4人；中层空间宽敞，以受胎告知为主题，有报喜的天使与满怀激动的圣母玛丽亚及宽大的房间；下层分别为施洗约翰、使徒约翰及供养人夫妇等。画家技艺甚高，造型写实能力极强，它标志了尼德兰文艺复兴时期的绘画水平。