拉图尔-法国风俗画家
乔治·德·拉图尔(Georges de La tour
1593-1652)法国宗教画和风俗画画家。1593年3月19日生于吕内维尔附近,1652年1月30日卒于同地。拉图尔长期被人遗忘,他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或委拉斯贵支等人的手笔,直到20世纪末30年代,由于尼科尔和沃斯的努力
才恢复了历史本来的面目。今天,人们普遍认为他是一位非常有特色、有才气的画家。他画世俗题材也画宗教题材,在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实,富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛,笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物
却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。他尤其喜欢画夜间的场面,对烛光有特殊嗜爱,人物在烛光下忽隐忽现,光线的变幻十分精到细致。现代也有人认为他对立体派艺术颇有影响,理由是他的画有一种宁静的几何图形的美。
1、方块A作弊者
拉图尔 法国 1625年 布面油画 106x146cm 巴黎卢浮宫收藏
画中的四个人围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外,从眼神可以看出其他三人正合谋施计,而他还蒙在鼓里。稍稍偏离画面中心的位置,是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子,她的眼神和手势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家,这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间,站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然:身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引,处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。这幅作品的主题借鉴了十六世纪末期的意大利名画家卡拉瓦乔的《打牌作弊者》。拉图尔还创作了同样题材的另一个更早的版本,画中细节略有不同,名为《草花A的作弊者》,藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。
2、忏悔的抹大拉
拉图尔 法国 1635年 布面油画 64×48cm 华盛顿国家美术画廊藏
这幅《忏悔的抹大拉》便是拉图尔表现烛光的代表作品。我们看到整个画面都处在黑暗的阴影里,只有桌上的蜡烛形成微弱的光源,散发着桔红色的光,照亮很小的一片。没有人忍心打破画面的宁静,一个女子坐在桌前,用胳膊肘托着下巴沉思,她就是抹大拉。抹大拉是《圣经》中仅次于圣母玛利亚重要的女性,也被称为“抹大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女,过着放荡淫逸生活,但是在耶稣基督的感召下,她尽弃前嫌,改恶从善,成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架,然后又在三天后目睹了基督的复活,成为神迹的见证者之一。在这里,拉·图尔将抹大拉表现得朴素、哀惋,丝毫不见华丽的服饰和世俗的享乐,只有明晰、沉静的反省。她柔软的手轻轻伏在一个半圆形的东西上,它正好处在背光里,与后面的烛光形成鲜明对比。当观者的目光顺着光线向左后方望去,镜子中映射出它的原形,那是一个象征着肉体的生命终将腐朽的骷髅头。此时,细心的观者或许已经体会出了画家在构图上的一个秘密:抹大拉的头、桌前的骷髅头、镜子里的头骨,正好形成一个三角,将中心的烛光围起来,以唯一的光源吸引人们的视线,令人无法分清哪些是现实,哪些是虚幻。
3、算命者
拉图尔 法国 1632年 布面油画 123.5x102cm 纽约大都会博物馆收藏
画中人物近乎静止不动,不论正面像或是侧面像,这几个站着的人靠手臂、手掌和眼神连成一个整体。那个年轻人(从华丽的服装来看,很可能是一位贵族),把注意力全部集中在那个面容枯槁的老吉普赛算命人的身上,一点也不理睬她那几个年轻的同谋。站在他左边的那个女孩正在割他金链条;另一个女孩在偷他的钱包,准备转手给第三人(那第三人在阴影里伸着手,准备接过钱包)。这是一幅涉及道德问题的画。有钱的年轻人愚蠢至极,被老吉普赛人的诡计给迷惑了,而那几个年轻美貌的同伙则趁虚而入,偷走了他的钱。
4、油灯前的抹大拉
拉图尔 法国 布面油画 1640年 128x94cm 巴黎卢浮宫藏
画面中,抹大拉身穿白色上衣和红裙子坐在油灯前,左手托腮,右手轻抚膝上的颅骨,陷入了沉思。油灯的光线映照着她凝思的面孔与丰满的胸部,也照亮了桌上摆放的厚厚的《圣经》、十字架和反省鞭挞自己使用的鞭子。她的双腿在光影下也隐约可见。画面凭着烛光的描绘,渲染出一种真实自然而又充满肃穆感的气氛,弥漫着淡淡的阴郁与寂寞。这种“夜间画”后来逐渐遭到了冷落,但拉图尔的这幅作品却一直视为佳作而广泛流传。
5、木匠圣约瑟
拉图尔 法国 1632年 画布油画 137×101厘米 巴黎卢浮宫藏
从17世纪中叶起,反宗教改革的人特别崇拜约瑟,把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后,拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸,可说是非常确切。他弯着腰,大手紧握着工具,肌肉突起,汗珠在手臂和额头上闪着光,显示他正在努力地工作着。年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物,他举着一支蜡烛,这支蜡烛是画面上惟一的光源,就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红,就像一股从体内向外自然放射的光芒一样,拉图尔只有在画神的时候,才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头,在这里象征十字架。拉图尔可能与圣方济会交往密切,因此这幅画的主题不仅反映出对表现日常生活情景的兴趣,也反映出圣方济会教徒对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感。
6、
婴儿
拉图尔是一位从不为君主歌功颂德,也不去迎合贵族口味的画家。在他的创作中,没有同时代“古典”画家那种冷漠、理性而顾弄玄虚的“学究”气,也没有因表现宗教主题而远离现实生活。他喜欢表现烛光,那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。从这幅《婴儿》我们可以看出
,作品不但明晰、强烈、极富有生活气息,而且含蓄、温和、庄重而神圣,他那既忠实于现实又不奴化于现实的独特的烛光语言及其微妙的层次处理,不但使人感到亲切和耐人寻味,而且过目难忘。就是这样一位卓越的画家拉图尔竟然在法国被埋没达两个世纪之久。
7、
弹四弦琴的人 拉图尔 法国 1631年 帆布油画 162x105cm 法国南特美术博物馆藏
拉图尔(1593~1652)简介: