凡·艾克-发明油画的尼德兰大画家

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385－1441）杨·凡·艾克及其兄胡伯特·凡·艾克（1370－1426）是十五世纪时尼德兰的大画家。他的重大贡献是在前人的基础上，对油画颜料作了最后的改进。他把颜料直接和稀释油调和运用，使过去必须一次画完的胶粉画法，和不完善的油、胶画法，彻底改变为近代油画画法：可以多次敷色，用笔自如，易于涂改，使油画色彩丰富漂亮。这一画法传到意大利，使威尼斯画派大受其益。作品内容虽是宗教的，但画幅中对人物和景色的描绘、色调和质感的表现，体现了尼德兰画派的人文主义思想，对以后的欧洲绘画发展颇有影响。

1、阿尔诺芬尼夫妇像 凡·艾克尼德兰油画 1434年 81.8×59厘米伦敦国立美术馆
这幅画被公认为凡艾克的代表作。这是描绘一对资产阶级家庭的新婚夫妇的肖像画，室内陈设和人物衣饰，包括金光闪烁的吊灯、墙上挂镜边框和装饰图案、镜旁的一串晶莹透亮的珍珠，以及从镜子中反射出的人物和室内景致，极尽细腻的写实画法，足见其受尼德兰当时流行的细密画风格的影响。由于运用了新的油色画法，使他的作品至今保持鲜润美丽。画中人物拘泥而彬彬有礼的形象，及其华贵臃肿的衣饰，表现出资产阶级和小市民的虔诚、谨慎而又虚荣浮夸的精神面貌。这是一种丝毫不加艺术美化的、极忠实于客观对象的描绘，它表现出和意大利人文主义艺术家所普遍追求的、理想主义的审美观极为不同的趣味。画中的镜子除了起到装饰作用以外，它还巧妙地扩大了画面的空间，使画外有画，给人以联想余地。从镜子中我们可以看到画面以外的情景：新婚夫妇面前的门开了，前来祝贺的客人正在走进来，它说明了面对观众而立的新婚夫妇，为什么摆出一副虔敬恭候的样子：可能前来贺喜的客人，是个上层社会有地位的人物吧。

2、根特祭坛画 艾克兄弟尼德兰教堂屏风橡木板油画 1415-1432年 343×440厘米根特市圣巴蒙教堂藏
这幅画可以称为世界上第一件真正的油画作品（据传，艾克兄弟是油画的发明者，之前的画料是用蛋清调和，而凡艾克使用松脂和亚麻油等来调和后，可以多次描画，所以也有人称他为油画的奠基人），色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，《根特祭坛画》在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。这幅画是应根特市长约多库斯·威德于1415年向凡·艾克兄弟订制圣巴蒙大教堂屏风画。胡伯特·凡·艾克(1370-1426)与其弟扬·凡·艾克(1385-1441)从这一年开始合作，直到1426年哥哥胡伯特·凡·艾克去世，由其弟一人画至1432年完成，历时18年，可谓宏篇巨作。祭坛画全部完成后，共有24个画面，描绘的是圣经故事内容。平时，祭坛画两翼合拢，只能看见外面的画。外面的画面分上中下三层。上层绘有预告耶稣降生的男女先知，中层是受胎告知的场面，下层画着捐助人以及施洗和圣徒约翰等人的形象。整个画面沉着安静，像宗教剧的序幕。当节日礼拜时，祭坛画两翼展开，又一组丰富的画面呈现在人们面前。里面的画分两层，上层绘着圣母、耶稣和施洗约翰，以及奏乐和歌唱的天使与人类始祖亚当和夏娃。下层绘有“羊的崇拜”以及其他一些小的画面。大多数画面都被描绘在统一的自然景色中，手法极精细纯熟，令人耳目一新。

3、圣羊的礼赞 凡艾克尼德兰 1425-1429年木板油画 137.7x242.3cm 根特圣巴蒙教堂藏
这幅《圣羊的礼赞》是根特祭坛画之一，24幅画面中最大的一幅。在宏伟的风景中，展开了一幅崇拜圣灵羔羊的场面。画幅正中一只白羊立于祭坛上，从它胸部流出的血正注入金酒杯中。羊四周围绕着天使，一口大井旁跪着或站着哲学家，预言家、王子和圣徒，远处的左侧有一群主教，右侧是一组圣女，天空出现了圣灵的光辉，他们全都在期待着耶稣的归来。画家在这幅画中仔细地描绘了自然景色、空间透视、光线的变化，对众多的人物也进行了逐一的刻画。由于采用了油画描绘，使画面色彩显得特别透明鲜艳。

4、天使报喜 凡艾克尼德兰 1435年木板油画 37x93cm 存根特圣巴蒙教堂
从这幅《天使报喜》（the annunciation）一画，可以温暖地感受到光线柔和的光芒；在画中，凡为光所笼罩之物，从上方阴暗的屋面到天使宝石的光芒皆是明亮的。这光是一种整合、包容万物的存在。这散发的光也是圣光，无私地照向各方；上帝热爱其所创造的万物，这光即是祂的化身。这种象徵的手法更进一步地表现在其他地方，譬如教堂上方是漆黑的，但上方唯一的窗户描绘著天父；下方完全透明的三扇明亮窗户，让人联想到三位一体，以及耶穌基督是如何以世界之光的形式存在。这道圣光来自四面八方，其中最明显的一道是照向圣母，而此时圣灵也笼罩著她。从这道神圣的阴影终将出现神圣的光明。圣母的袍子彷彿因有所期待而微微鼓起。

5、红头巾的青年男子 凡艾克尼德兰 1433年木板油画 19x25.5cm 存根特圣巴蒙教堂
这幅《戴红头巾的青年男子》（man in a turban），是肖像画中的精品，也是凡艾克重要的代表作品之一。画中主角的身份一直是个谜，有学者认为是自画像。他的头巾引人注目，像一团极富内涵和生命力的艺术之火，在整个绘画史中特别醒目。在这幅画中，画家通过这块引人注目的大红头巾，把整个人物的脸部描绘的非常细腻。透过人物脸上的线条、皱纹以及眼神，仿佛能隐隐约约地看到他的内心。在黑色的背景下，画家完美地运用了光线，采取了透视手法。凡艾克的肖像画追求一种最真实的艺术效果，和文艺复兴时期美化人物的创作手法截然不同。他的肖像画做不仅真实而细致地描绘人物的生理特征和本来面貌，而且还能让观画者透过真实的艺术记录，感受人物的内心。

6、洛林大臣的圣母像 艾克尼德兰 1435年画板油画 66x62cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画的特点是所有细节非常的细致入微，远处风景中的城市、河流和塔桥（可能暗喻洛林的家乡欧坦），教堂内部的柱子、雕刻、地面，人物的面部特征和表情、服装上的装饰等等全部都处理的细腻逼真。教堂外的花甚至能分辨出有百合花、鸢尾花、牡丹和玫瑰（意寓圣母的美德）。画的左边是大臣洛林，他虔诚地祈祷着，而他对面怀抱圣子的圣母，以及为圣母加冕的天使并不是现实的人物，而是大臣洛林幻想中的，所以洛林与圣母的眼神没有直视和交流。圣母身着的红色长袍也一反传统哥特式绘画中圣母的装束。

7、帕勒的圣母 凡艾克尼德兰木板油画 1436年 122×157厘米布鲁日美术馆
这是教会参事帕勒（图左穿白衫下跪之供养人）委托凡·爱克绘制的。在圣母子像右边站立的是兰斯大教堂第七代大司教多那希阿努斯，左手持银宝石的笏杖，右手持象征圣者的蜡烛和车轮。把供养人像与圣母子像画在一起，是当时流行的一种画法，它企图借圣母子像将世俗的供养人神圣化，使其平添荣耀，但无意中则将圣母子拉到人间俗世。因画中供养人等级为写实的形象，加之故作庄严的神态，更反衬出圣母子的亲切近人，仿佛常在人间，毫无神秘渺远之感。

8、玛尔卡莱像 凡艾克尼德兰木板油画 1439年 32.6×25.8厘米布鲁日美术馆
画中的人为画家之妻，时年三十三岁。

9、鲁斯卡的圣母 凡艾克尼德兰木板油画 1436年 65.5×49.5厘米法兰克福西尤泰代尔美术馆
画面上的圣母子仿佛坐在窄小的普通厅堂中，壁架上的脸盆、水瓶和窗台上的两个鸡蛋，增加了日常生活的气息，母亲慈爱地看着孩子吃奶，整个画面充满了人间的温暖和情趣。

10、阿尔伯卡蒂像 凡艾克尼德兰油画 1431年 34×27.5厘米维也纳美术博物馆
画中人罗马教皇最高顾问阿尔伯卡蒂1431年作为和平使节访问英、法、德诸国，凡·爱克在法国为其画了一幅钢笔写生，后画此油画。史书载：阿尔伯卡蒂德高望重，为时人所敬，据此像可窥见其性格。

扬·凡·艾克简介：

   扬·凡·艾克(Jan Van Eyck 1385～1441年)。凡·艾克比罗伯特·康平更加有名，对油画技术的发展的贡献更大，扬·凡·艾克被人们称为油画的发明者。凡艾克同他的兄长胡伯特·凡·艾克(H，VanEyck 1366—1426年)共同完成了许多作品。其中最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”。扬·凡·艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注，他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。

    意大利佛罗伦萨诸大师都是与凡·艾克同时代的艺术家，他们的绘画手法同尼德兰画家有很大的区别。意大利人竭力用科学的手段在绘画中再现自然。他们画空间深度，必先画出透视线，画人体，必须精通人体解剖。而凡·艾克等北方画家采用再现自然的方法与此有许多不同之处。凡·艾克他们耐心地描绘对象的一个又一个细部，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以此取得真实感。我们可以根据画面有精美的织物，闪光的珠宝，仔细描画的一草一木和大量的风景场面，断定这类画出于尼德兰画家之手。而那种有优美的人体，恰当的比例和正确的透视关系的绘画，则出自意大利画家之手。可以说这也是两个地区各自的绘画特色。

    为了更精细和真实地描绘客观对象，凡·艾克不得不对绘画技术进行改进。在凡·艾克之前以及整个中世纪，人们都采用蛋黄调和颜料作画，这就是坦培拉(Tempera)。坦培拉不透明，也很难精确地画出过渡色彩。为此，凡·艾克大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液（这种稀释油主要是亚麻油）来代替蛋黄调和颜色，使颜色易于调配，便于用笔画。这样，便可层层上色，更仔细、更准确地作画，画面也变得透明而富有光泽。当时这样的油画主要画在木板上，这种奇迹般精细透明的油画效果，震惊了凡·艾克同时代的人，难怪人们都称凡·艾克是油画的发明者。准确地说，他应当是油画技术的革新者，因为在他之前早有人使用过油作调和剂来绘画了。

    杨·凡·艾克除完成著名的“根特祭坛画”外，还作有“教堂中的圣母”、 “凡·德尔·巴利的圣母子”、 “玛格利特肖像”等画。他在艺术上最有成就的还要数他的肖像画，其中最著名的一幅是“阿尔诺芬尼夫妇像”。

绘画小知识：

    尼德兰——尼德兰（Nederland）是“低洼之国”的音译，十五世纪左右由同处于北海沿岸和莱因河、马斯河、埃斯考河下游地势低洼的一些地区，即今日荷兰、比利时、卢森堡和法国东北的一部分，共同组成的一个国家。

    弗兰德斯——原属尼德兰南部地方（现比利时及法国一小部）。

    尼德兰绘画——通指尼德兰北方的荷兰画派（代表人物：伦勃朗、哈尔斯、维米尔）和尼德兰南方的弗兰德斯（代表人物：杨·凡·代克、鲁本斯、勃鲁盖尔）两个画派。