洛克威尔－美国20世纪杰出画家

诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的杰出画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，主要在《周六晚报》（Saturday Evening Post）与后来《瞭望》（Look）双周刊和《生活》（Life）杂志作封面画。他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年洛克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”，这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威尔最知名的作品有：《三人自画像》、《我们共视的难题》、《四大自由》和《女子铆钉工》等。海阔中文网2014年6月29日评介。

1、三人自画像洛克威尔美国 1960年画板油画美国诺曼·洛克威尔博物馆收藏
这幅作品独具新意，是洛克威尔的一个代表作。他画的是他自己一边对着一面镜子一边画他自己，但他又不是真的一板一眼地把镜子里的自己画在画板上，事实上，画板上的洛克威尔没有戴眼镜，而镜子里他的双眼却藏到了眼镜的后面。如果你再仔细观摩，你还能注意到，其实这上面不只是三个洛克威尔，左上角还有好几张他画的草图，加起来一共有九个。画家画自画像古来有之。洛克威尔在这副作品中还巧妙地把其他画家的自画像嵌入在画中。比如右上角的第一张小图是丢勒26岁时的自画像，第二张是梵高36岁时的自画像，第三张是毕卡索的作品，第四幅是伦勃朗1652年的作品，这样一共画了十三个。“三人自画像”表现出了作者的幽默，而幽默贯穿了画家整个一生。1994年7月1日，美国邮政局发行了一套一枚邮票，图案是洛克威尔的名作“三人自画像”，以纪念他诞生100周年，面值是29美分。下图为“三人自画像”邮票。

2、我们共视的难题洛克威尔美国 1964年画板油画 147.5x91.5cm 藏于美国诺曼·洛克威尔博物馆
这幅作品以废除入学的种族岐视为主要题材，画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学，经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的蕃茄。1964年1月14日，这幅作品刊在《瞭望》（Look）杂志上，给洛克威尔带来雪花般的或赞美或批评的信件，颇具争议性，却成了洛克威尔最为经典的作品之一。2011年10月，诺曼·洛克威尔博物馆宣布向白宫出借它最珍贵的永久收藏《我们共视的难题》，并在白宫展出一个月。据悉，这次借画的请求是总统奥巴马提出的，最终在亨利-卢斯基金会的大力支持下，作品才得以顺利在白宫展出。诺曼-洛克威尔博物馆馆长Laurie Norton Moffatt说道：“白宫提出借诺曼-洛克威尔这幅最为重要的作品，对此我们感到非常荣幸。众所周知，现在这幅作品已然成了象征着公民权利的重要标志。”

3、对镜女孩洛克威尔美国 1954年油画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
天真无邪的小女孩，穿著白色睡裙，坐在镜子前，歪着头端详自己的面容，顾影自怜。她的膝头敞开一页女影星的照片，脚旁散置着一只口红与两把梳子，与镜旁倒卧着的布娃娃遥相对应。这幅画就这样真实地描绘了小女孩的可爱、纯真和梦想。

4、琼斯老师生日快乐洛克威尔美国 1956年布面油画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
教室里老师忽然出现，受到惊吓的孩童一阵忙乱。你看到黑板上那祝福老师生日快乐的别字码？还有地上的粉笔，桌上的礼物，以及小男孩头上的黑板搽（不知道是哪位同学的恶作剧）。这幅景象能不叫琼斯小姐感动流涕吗？

5、四大自由洛克威尔美国 1943年插画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
第二次世界大战时，诺尔曼·罗克威尔在七个月内完成了《四大自由》的系列画作，体重也下降了15磅，此系列画作是根据美国总统罗斯福的全球人权演说：“人有四种自由，分别是言论自由、信仰自由、免于匮乏的自由、免于恐惧的自由”而画，在1943年由《星期六晚报》出版，美国财政部随后在16个城市中举行原画作的巡回展，以推销美国战争公债。

6、女子铆钉工洛克威尔美国 1943年板面油画私人收藏
这幅画描述美国在二次大战时，因为男子都去参战，有六百万女性进入工厂。这是美国接受穿长裤的女子出现公开场合的开始。2002年，这幅《女子铆钉工》的原画卖了将近五百万美元。

7、爱说闲话的人洛克威尔美国 1948年画板插画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
《爱说闲话的人》又称《绯闻》，酝酿期长达13年。洛克威尔被这个主题深深吸引着，之前他曾为这个主题作画，1948年的版本开始只画了两个爱说闲话的人，后来增加到10个，最后发展成为一幅由15个不同人物组成的生动绘画，这些人据洛克威尔说，都是他在阿林顿的邻居，他将自己与妻子玛丽也放了进去，避免有人怀疑他侮辱邻居，但是还是有人非常生气。他自己是谈话的主题，作品右下角，就是他与这些流言的始作俑者进行了对质。2013年12月4日，纽约苏富比，洛克威尔创作于1948年作品《绯闻》（The Gossips），估价6,000,000至9,000,000美元，成交价为8,453,000美元。同一时间，洛克威尔创作于1953年作品《步行至教堂》（Walking To Church），估价3,000,000至5,000,000美元，成交价为3,245,000美元。洛克威尔1939年作品《He’s Going to Be Taller than Dad》，估价500,000至700,000美元，成交价为 2,629,000美元。

8、黄金定律洛克威尔美国 1961年插画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
《黄金定律》是采自圣经新约《马太福音》7章12节：“所以无论何事，你们愿意人怎样待你们，你们也要怎样待人，因为这就是律法和先知的道理。”藉着这幅画，洛克威尔要告诉美国人民，耶稣的这段话也是全世界绝大多数宗教所共同遵行的。如果我们都能这样去行，这个世界该会有多美满啊。

9、不准游泳洛克威尔美国 1921年插画
这幅《不准游泳》描绘几个孩子在不准游泳的池塘里游泳，被人发现后，那种夺路而逃的窘态。中间的男孩来不及穿裤子用衣服挡着，前面的男孩裤子还没穿好用手拉着，后面的男孩咬紧牙根拼命逃窜，三个男孩都表现出惊慌失措的模样。

10、离家洛克威尔美国 1954年插画私人收藏
这幅画描绘一位父亲送儿子去上大学。父子俩坐在卡车边。父亲可能就是卡车司机。他心情沉重，也不知道该说什么。儿子一身新衣，口袋里塞着火车票，兴奋地东张西望。真是传神之作！《离家》，用于1954年9月25日《周六晚报》封面。这幅原画有段时间失踪，当该画收藏家2006年去世后，后代在家里的夹壁里发现，由苏富比拍卖，最后卖价是1540万美元。

11、结婚证书洛克威尔美国 1955年创作

12、鉴赏家洛克威尔美国 1962年布面油画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
墙上的画应该是美国著名的抽象派画家波洛克的作品。波洛克的画是怎样画成的呢?他是用底下打了一个小洞的颜料瓶子，一边走一边让颜色滴到画布上形成的，看他的原作，远看效果还真不错。但是，这位绅士却一本正经的站着近看，似乎正在那里研究这幅画是表现了什么主题思想，画的是什么？那就显得有点可笑了！画面以复杂而花俏的背景衬托“素”的人物，使画面显得很简洁。

13、去与回洛克威尔美国 1947年插画
用二张不同的画面，表现了一家人去旅游的情景。去的时候是那么的兴奋和期待，回来的时候却是那么的疲劳。作者对于生活的观察是多么的细致，表现得又是多么的生动！

14、称量体重洛克威尔美国 1958年布面油画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
过磅，赛马场的老板为了更好的控制赛马手，要经常计算他的体重和消耗情况，老板正在用一架磅秤测着骑手的体重。被剥削的瘦弱的骑手和靠赌场养肥的老板构成了鲜明的对比，画面恢谐有趣。

15、验光师洛克威尔美国 1950年油画美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
洛克威尔的色板让人着迷，《验光师》这幅作品完美体现了他使用色彩讲故事的能力，他能准确描绘细节的色彩。

诺曼·洛克威尔简介：

诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）1894年2月3日出生于纽约阿姆斯特丹大街，家境富有。其父爱好绘画，还喜欢饭后朗读一段狄更斯的小说。罗克威尔日后的绘画生涯以及其作品中含有的悲剧性幽默，显然可以从这里找到一点渊源。

　　罗克威尔被称为插图画家，但他主要的创作是封面画，此外还画广告画、宣传画、年历画。他的作品，在结构上写实，在表情、动态上夸张，形成浓郁、生动的幽默感。他的灵感撷取自日常生活中的戏剧性插曲，而后凝练地加以展现。

　　他14岁时去纽约查斯美术和实用美术学校学画。第二年中期，他考入国立美术学院，接受了严格的训练。1910年转入美国最自由、最不拘泥于教规、也最使学生兴奋的美国美术大学生社团学画。他家境富裕，但却去勤工俭学，以此更好地了解社会。

　　16岁时，他设计了四张圣诞贺卡，成为他走上绘画事业的处女作。17岁，他创作了第一本书籍插图。19岁，他被聘任为《少年生活》杂志的艺术指导。22岁被聘为美国著名的《星期六晚邮报》双周刊首席封面画家。

　　16岁就进入创作历程的罗克威尔，以少年特有的敏锐、好奇、想象和纯真的情感，经常捕获到成年人所看不到的生活内容。他以儿童画起家，其幽默诙谐的画面不仅使青少年读者爱不释手，也深深吸引了成年人。他的创作潜力惊人，在数量、质量上都超过他人，从而声誉鹊起。他在幽默中掺进的哀婉情调，更使他的作品善于撩拨读者的心弦。他塑造的乞丐、小官吏、流浪汉、医生等艺术形象是发噱的，但决不包含嘲弄的成分，而是渗透着深沉的同情，使人笑后产生哀婉的感伤。这种感伤与幽默一样，几乎贯穿在他所有的作品中。

　　他为马克·吐温的《汤姆·索耶历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》作的插图，在出版界和美术界获得很大反响。1937年他为纳索酒家创作的壁画《扬基歌》是一幅极具特色的杰作。它像一幕异常风趣的喜剧，古装人物在他笔下竭尽夸张之能事。

　　罗克威尔在69岁高龄时，脱离了合作47年的《星期六晚邮报》，转而为《展望》杂志画稿。他把目光转向贫穷、抗议种族歧视和太空实验，展现出他备尝人间甘苦后形成的成熟期艺术观点。

　　30年代起，罗克威尔开始利用照相机作为辅助手段。越到晚年依赖越多。现在许多美国画家利用照相机作画，就来源于他的创举。

　　1978年8月，他以84岁高龄去世。德《法兰克福汇报》称他的艺术达到了“20世纪的顶峰”。

人物生平：

    1894年到1942年
    诺曼·洛克威尔年轻时的照片诺曼出生于纽约市，16岁，读高中时，转学到Chase Art school。并进入国家设计学院就读，随後转入纽约艺术学生联盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教导。他早期曾为圣尼可拉斯杂志St. Nicholas Magazine画过商业绘画作品；以及美国童军协会的刊物《童军的一天》长期插画，还有其他青少年出版物。
    他第一份比较重要的工作是在1912年，为作家C.H. Claudy的书《Tell Me Why: Stories about Mother Nature》做全书的插画，这也是他第一份书本插画的工作。
    第一次世界大战时，诺曼加入了美国海军，起初军医因他体重过轻而拒绝他参军（他离标准体重差了8磅），後来他花了一晚狂吃香蕉、甜甜圈和大量饮料之後，体重总算过关，然而他在海军中被分到的工作却是军中画家，与体力劳动没有关系。
    诺曼在21岁时搬到了纽约州的纽洛雪镇New Rochelle，并开始有了自己的工作室（与一位卡通画家Clyde Forsythe合租），他的室友当时正好在为周六晚报工作，并顺带引荐诺曼在1916年，开始为周六晚报画封面。1916年5月20日，是他第一幅作品《Boy with Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·欧康诺Irene O’Connor为妻，生了三位孩子，分别是贾维斯Jarvis，汤玛斯Thomas和彼得Peter，1930年，他与艾琳离婚，并很快的与小学教师玛莉·芭丝桃Mary Barstow结婚。1939年，诺曼举家搬迁到佛蒙特州的阿灵顿镇Arlington。生活趋于稳定，并以阿灵顿镇为灵感来源，以阿灵顿镇为灵感来源，画出了许多美国小镇生活的主题画。

    1943年到1963年
    第二次世界大战时，诺曼在七个月内完成了《四大自由》的系列画作，体重也下降了15磅，此系列画作是根据美国总统罗斯福的全球人权演说：「人有四种自由，分别是言论自由、信仰自由、免于匮乏的自由、免于恐惧的自由。」而画，在1943年由周六晚报出版，美国财政部随後在16个城市中举行原画作的巡回展，以推销美国战争公债War Bonds。同年，诺曼的画室起火，损失了不少画作和财产。
    1953年，诺曼的妻子玛莉骤逝，诺曼因过度伤心而暂停绘画，并开始与儿子Thomas一起撰写自己的传记，此书在1960年出版，周六晚报并以一共8本精选集的方式陆续推出，第一本的封面就使用了诺曼广为人知的三人自画像（Triple Self Portrait）图片。
1961年，诺曼再婚，第三任妻子是退休的小学教师莫莉·庞得森Molly Punderson。1963年，他正式辞去在周六晚报的工作（总计画了321幅周六晚报的封面）

    1964年到1978年
    1964年开始，他为Look杂志的公民权、贫穷、太空探险等主题自由绘画。也开始替著名人士画肖像，如美国总统艾森豪，甘乃迪，詹森，还有其他世界知名人士如埃及总统纳瑟Gamal Abdel Nasser和印度总理尼赫鲁Jawaharlal Nehru。
    诺曼长年以来倍受广告公司欢迎，因他的画作带有直接的观点，并充满了有趣的细节。他曾为知名小说《汤姆历险记》在内的四十本书画过插图，并定期为美国童军的年历提供插画（1925年到1976年），其中最知名的《四季》画作被出版商Brown & Bigelow以各种纪念品方式，如书签、目录、海报、邮票、扑克牌和真人玩偶等长销了17年（自1947年开始），一直到诺曼的晚年，他开始创作比较严肃的主题画作（如种族与人权等）之後，才渐渐的脱离了商业插画家的头衔。
    目前在美国麻州的史塔桥市保管有诺曼的574幅原作，并于1969年成立有诺曼·洛克威尔博物馆，他的画室也在每年的5到10月间对外开放，1977年诺曼以「显着的描绘国家人物风土」为名，获得了总统自由奖章(Presidential Medal of Freedom)，这是美国公民的最高荣誉。隔年他以84岁的高龄过逝。

    诺曼是一位相当多产的画家，仅管他曾因画室失火而失去了在1943年之前的大部分原画，今日印有诺曼画作的老杂志拍卖价一本可达上百美元。
    诺曼大部分的画作都有点过于甜美、乐观，特别是为周六晚报封面所画的作品，更加深了“理想美国世界”的印象。因此在许多当代艺术家眼中，诺曼的画作被视为矫揉造作而且仅有物质表面的。在许多艺术评论中，都仅称诺曼为插画家、并非艺术家或是画家。尽管诺曼对此不以为意，他也比较喜欢称自己为插画家，但有些诺曼的画作确实深入人心，充满力量的打动了观者的看法，如《我们共视的难题》（The Problem We All Live With）以废除入学的种族岐视为主要题材，画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学，经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的蕃茄。这幅作品也许不适合放在杂志封面，但却是诺曼今日最经典的作品之一。
    诺曼将美国传统价值观在整个1900年代的转变用细腻的画笔一一纪录下来，使他成为了一位相当特殊的美国画家，这也是今日他仍有许多爱好者的原因。

    诺曼·洛克威尔博物馆
    1969年诺曼·洛克威尔与一群史塔克市的居民集资买下主街上一栋摇摇欲坠的建筑物旧角屋(Old Corner House)，两年后将旧角屋整建为展示馆，展出地方历史文物搜藏和自己提供的作品，旧角屋逐渐成为洛克威尔作品的展示中心，开放第一年就吸引5000名观众。1973年洛克威尔设立一个管理机构来保存他的艺术财产，并将全部作品安置在旧角屋。3年后，洛克威尔身体欠佳，遂将工作室与其他收藏，一并交给管理机构保管，旧角屋1993年改建为诺曼·洛克威尔博物馆，管理机构则变更为基金会组织，成为博物馆永久典藏的核心组织。