莫里索-印象派出色女画家
贝尔特·莫里索（Berthe
Morisot,1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1841年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，其祖父为著名画家弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。19岁时与画家德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻，是位擅长撷取生活诗意的画家。
1、阅读
莫里索 1869年－1870年 101cm×81.8cm 布面油画 华盛顿国家美术馆收藏
莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。在这幅《阅读》中可见马奈的用色特征：大块的黑与白的对比，简洁的色调，但在人物和环境的描绘上仍显示出莫里索特有的温柔和明朗。
2、扑蝶
莫里索 1874年 46x56cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆
3、
年轻女佣
莫里索 1885-1886年 61.3x50cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆
这是一幅充满阳光的室内画，女佣和日常生活摆设、人物和环境都在阳光下占有自己相应的地位。这在画家的眼里，他们之间并没有什么本质的差别，仅仅是传达光的一种媒介，呈现出不同的色彩而已。所以女画家并没有着意刻画女佣人的内在精神与个性特点。画家运用充满激情的笔触，在画面上急速地运动，想在瞬间抓住即逝的阳光，将此印象永驻在画布上成为永恒。
4、
穿夜礼服的少妇
莫里索 1879年 71x54cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆
这幅画是她在1879年完成的。构图并没有什么特别之处，袒胸的少妇，完全被置于光色的氛围中，她的整个形态、姿式、表情都是通过和谐的笔触来构成，整个形象充满着光感，只有在相当的距离才能发现少妇的礼服和肉体的区别以及她的美丽和温情。
5、
摇篮
莫里索 1872年 56x46cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆
莫里索喜欢描绘室内景物，她似乎想在熟悉、亲密的家庭环境中表现富有诗意的画面。这幅《摇篮》是女画家第一次参加印象派展览的作品之一。在画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景，母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐优雅的画面，毫无矫揉造作之态，这是出于一位温情女性之心理情感，这使画面十分纯洁，难怪雷诺阿称誉她为“纯洁的天才”，把她看着是优秀的室内情景画家。这幅画以笔触流畅、色调清新留在人们记忆中。
6、
少女与狗
莫里索
1893年 73x80cm 布 油彩 巴黎马蒙达博物馆
莫里索除了在光色笔触上与其他印象派画家具有某些共同之处外，她作为一位女画家在艺术创造上还有其独特的魅力。她的作品总是以清新、纯洁、微妙见长，在她潇洒奔放而流畅的每一个笔触中都似乎饱含着细腻的情感。在这幅《少女与狗》中，她以极为流畅的激情笔触，驾驭一切的造型才能，果断、急速而简略地表现处在室内的少女与狗的瞬间情态，是一幅用极其敏锐的目光、肯定的笔法、丰富的色彩以及简洁的手法创造的富有生命律动的优秀作品。
7、
读
莫里索 1873年 画布油画 46.00x71.80 厘米
这幅画是以莫里索的姐姐爱玛为模特创作的，爱玛同时也是莫里索的画友。她们在一起严肃认真地学画，而不是年轻姑娘们的附庸风雅。作为画家的莫里索成就非凡，她是第一个加入印象派的女性画家，她积极推进印象主义运动，面对反对抨击的言论予以回击。很明显，在这幅画中，莫里索与雷诺阿一样，力图以一种崭新的绘画语言来处理人物和风景的关系。将人物与风景视为单一的视觉对象，他们被光线和色彩统一在一个平面里，这是真正的属于印象派的视觉革新。
8、浇水
9、小女孩
10、画家本人莫里索，作者待查。
贝尔特·莫里索简介：
贝尔特·莫里索（MORISOT，1841-1895）生于法国布尔日，他父亲先任该地行政长官，后任审计法院顾问。她是在有教养的、传统的资产阶级环境中成长起来的。没有任何东西可以让人猜到她会走上自由个性决定的方向，并一下子被带向当时最杰出的画家们。她的这种个性在学画时已经表现出来，她对第一位老师肖卡尔纳的平庸教学感到厌恶，吸取了第二位老师吉沙尔的长处，提出渴望作柯罗的弟子。
从1862年到1868年，她便一直在柯罗的指导下画画。她学得十分出色，受到很大教益，在她直至1874年的作品中，可以看到这一影响。例如1869年的《洛里昂桥》、1872年的《阳台上》、1874年的《捕蝴蝶》、《莫尔古尔》。但她又受到马奈艺术的吸引，在1868年与他结识，并使自己的作品除了柯罗的影响外，又加上了他的影响。
在1875-1876年间的画《镜前的女人》、《草地上的午餐》中，这点表现得十分明显。她从一开始便加入了印象派，而且还把马奈引向了外光和明亮的绘画。1877-1879年，她形成了自己的风格，并从此稳定下来（《擦粉的少妇》1877年、《在忌妒的后面》1878年、《夏日》1879年）。她不使用系统分离的笔法，而是八方出笔，以自己奔放的大笔触使画面出现为她所特有的效果。她画的室内、室外景象都沐浴着耀眼的光芒，银色调有着优美和谐的韵律，达到罕见的微妙。这些作品都完全是她天才的产物。是光的欢乐和胜利，带有空气的轻快和自发的清新，并且在1879-1889年中不断地更新（《欧仁·马奈及其女儿在布洋》1881年、《阳台》1882年、《花园》1883年、《湖上》1884年、《读》1888年）。极其独特、自在的笔触好象专门符合她的个性，她把它变成似乎有刻度单位的表达手段。
不过，到了1889年前后，她对印象派画家过分单一地注重世界外表空气的观察法感到不安，于是，在自己的画中寻找更强的整体感，并且更加尊重形。她运用更巧更长的笔触，追随着形的变化，但又不把它勾画出来。并且与此同时，塑造它的体积感和光感：《曼陀林》1889年、《熟睡的女孩》1892年、《持扇的姑娘》1893年、《两姊妹》1894年。这已是她最后的画风，因为她在1895年初便去世了。她的水彩画和她的其它作品是和谐一致的，但应该特别指出它的重要地位，这是因为它特别符合莫里索的画家气质，并得到她的天才发挥。以极端的勇敢摆上既简单又透明的几笔，就足以表达出一切来。作为一位专门的油画家，贝尔特·莫里索首先对在自己身边笼罩世界的阳光极其敏感，她从中吸取激情，通过对它的艺术表现，反映出一位妇女和画家的心灵。她没有留下任何理论，任何有损其艺术自发性的系统思想，她仅只使用纯造型的手法，为自己的艺术服务。作为妇女，她的画法排除了一切粗野，而崇尚精美、华丽。也是由于她是妇女的缘故，所以能在家庭场面的亲切环境中，找到最有利于自己艺术的气氛。她以日常的简单动作使其活跃生动，是位擅长撷取生活诗意的画家。
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