世界上最昂贵的10幅画

截至2015年6月30日，最贵的世界名画是法国画家高更的名作《两个塔希提妇女》，于2015年2月8日以3亿美元成交。排在第十位的是挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.2亿美元成交。可以说，世界名画是人类艺术中最昂贵的艺术品，也是最珍贵的世界文化遗产。

1、两个塔希提妇女 高更法国 1992年布面油画 101x77cm 私人收藏 3亿美元
2015年2月8日，高更的这幅油画以3亿美元(1.97亿英镑)成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。这幅题为《你何时结婚？》的油画创作于1892年，是一幅真正的杰作。画中有两名大溪地女子，褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更这幅画作原本是由瑞士收藏家施特赫林(Rudolf Staechelin)收藏，过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展。美国媒体报道说，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。此前最高价成交的艺术品是法国画家塞尚的一幅画《玩牌者》，以1.58亿英镑成交，买主是来自于卡塔尔这个蕴含丰富石油的中东小国。这幅画（Quand te maries-tu）译作“两个塔希提妇女”，又译“你何时结婚”。保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。

2、玩牌者 塞尚法国布面油画 1895年 45x57cm 卡塔尔王室收藏成交价2.5亿美元
2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为当时最贵的绘画作品。《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。保罗·塞尚 (1839-1906)，法国后期印象画派的代表人物，被称为“现代绘画之父”。

3、紫色，绿色和红色 罗斯科美国油画私人收藏 1.86亿美元
马克·罗斯科的《紫色，绿色和红色》价值1.86亿美元，俄国的一个亿万富翁德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下这幅作品，使美国画家马克罗斯科的这幅画创下纪录。然而它目前涉及了一项法律纠纷，雷波诺列夫指控一个画商伊夫布维耶对其进行价格欺骗。马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家。他的作品，常以巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。

4、阿尔及尔女人（O版） 毕加索西班牙 1955年布面油画 152x121cm 私人收藏 1.79亿美元
2015年5月11日，毕加索油画《阿尔及尔女人(O版)》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元(折合人民币约11.12亿元)成交，创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》，首位藏家将这15张作品从a到o标了号，o版号称是最完美的一个版本。此前，该作品的估价为1.4亿美元，然而，目前全球收藏家对于印象派和现当代艺术似乎正充满渴求，而其成交价格也水涨船高。当晚的拍卖会上，有多位买家通过电话竞价，最终胜利者以1.6亿美元价格收获了《阿尔及尔女人(O版)》，加上12%的拍卖行佣金，这件作品的最终的成交价为1.79亿美元。毕加索（Pablo Picasso 1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

5、梦毕加索西班牙 1932年布面油画 130x97cm 私人收藏 1.55亿美元
2013年3月27日，美国对冲基金经理史蒂文柯恩日前以1.55亿美元的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。据悉，1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格为1.39亿美元。但他却在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了画布。科恩看到了这件有裂口的画作之后，决定停止这笔交易。柯恩并没有死心，他花了9万块钱去修复这件作品，柯恩最终以更高的价格买下了这件作品。《梦》堪称是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过了17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体爱的最完美体现。《梦》用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析，稍作夸张划分，色彩也极其单纯是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性—线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

6、弗洛伊德肖像画习作 培根英国 1969年创作三联画私人收藏 1.42亿美元
今天2013年11月13日，这幅英国画家培根在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍卖行最终以1.42405亿美元高价拍出，创造了当时世界拍卖纪录。《弗洛伊德肖像画习作》被认为是培根最伟大的杰作之一，描绘的是培根的一位艺术家朋友弗洛伊德悠闲的坐姿，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为，这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。佳士得拍卖行说，在6分钟的狂热竞价后它就被卖出了，但未透露买家身份。弗朗西斯·培根（Francis Bacon 1909-1992）是英国20世纪最重要的画家之一。

7、1948年5号作品 波洛克美国 1948年滴画 243.8×12.9厘米私人收藏 1.4亿美元
1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于2006年11月3日拍卖出当时全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。

8、女人3号 库宁美国布面油画 1953年 68x48.5英寸私人收藏 1.375亿美元
2006年11月，这幅画由David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen。《女人3号》是库宁围绕女性主题作的六幅画之一，这些妇女形象是库宁个人风格的标志。库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。威廉·德·库宁（Willem de Kooning 1904-1997），荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一。

9、阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人 克里姆特奥地利 1907年布面油画 140x140cm 私人收藏 1.35亿美元
2006年6月20日，这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价，被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师。

10、呐喊蒙克挪威 1893年油画 90.8X73.7cm 私人收藏 1.199亿美元
2012年5月2日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）是挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。